大昭寺的清晨之53

   由北京画院和今日美术馆联合主办的“天·灯——袁武绘画作品展”18日在京开幕。该展是画家近两年创作的一批与西藏题材相关的新作。本次展览展出了袁武近两年的新作，是他屡次去西藏大昭寺写生之后，受信仰的感召，创作的一批与西藏题材有关的作品。此次展览将持续至3月8日。

   袁武1959年生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位，现任北京画院常务副院长，中国美术家协会理事，中国画艺术委员会副主任。袁武是新时期涌现出来的一位著名画家，早期作品多以社会底层与苦难历史为题材，表达了自己悲天悯人的情怀。但是在本次展览中，则是展出了他转型之后的西藏题材的作品，代表了艺术家近年来的艺术转型。

   展览开幕当天，批评家贾方舟、杭春晓、杨卫等人还出席了袁武个人作品研讨会，对于艺术家袁武的这种水墨的表达方式，杨卫表示，袁武延续了二十世纪以来受西方艺术影响的写实主义手法，以对现实和人生的观照，来取代传统水墨画的逸气与墨戏，成为了最主要的探索方向。徐悲鸿、蒋兆和等人曾经奠定了这方面的基础，而艺术家袁武，则是将这种探索推向当代的一位代表艺术家。

   策展人杨卫表示，取“天·灯”为展览主题，有两层意思：一是天表明了仰望的高处;二是灯则象征着信仰带给人的光明。将这两层意思组合在一起，不仅可以为袁武的这批作品点题，更为重要的是，还表明了其中的意义。即在当今这个被物质抽空的现实背景下，袁武的这批作品出现，无疑是一种精神的注入。

   中央美术学院院长范迪安认为，在《大昭寺的清晨》系列作品中，袁武在三个方面形成了独特的艺术表达：第一，作品以“系列”的形式，体现了一种在创作上的整体构思，这种系列式的作品具有一种“复数”的力量。第二，大昭寺系列也几乎可以被视为一个“肖像”系列，要求艺术家在形象刻画方面要更为深入。范迪安留意到，画家著重刻画了手的“表情”，手的姿态和人的面容表情相互呼应，进而强化了每个个体人物的性格。第三，这个系列的作品中画家尤其探索了笔墨语言的表现力量，极大发挥了中国水墨中“墨”的语言特征，从极浓到极淡，形成墨色跌宕的视觉韵律。

   在这个名为“天·灯”的展览中，袁武描绘了许许多多前往西藏大昭寺朝圣的藏民。这些人中有老人，有妇女，有少年，也有青壮年。但不管是何种人，何种身份，他们都一心向善，双手合十，朝拜在圣洁路上，有的甚至还一步一俯一叩首，其虔诚的程度简直荡人心腑。

   袁武正是从这些虔诚的藏民中，获得了超越的能量与表达的信心，在展览现场所展示的作品中，时而笔力遒劲，时而虚实相生。墨色，则醇厚饱满，且又层次分明，均都焕发出了一种真挚而朴实的表现力。这是艺术家袁武的求真求实意识，使他对艺术的追求，最终抵达了宗教信仰的深处，从而由此昭示出了某种生命的本质。