香港苏富比将在2015年1月20日举行新一年的首场拍卖「无界：当代艺术」拍卖会。推出一系列现当代西方及亚洲艺术，以及二十世纪设计家具。设计名家如尚·普鲁威（Jean Prouvé）、夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）及坎帕纳兄弟（The Campanas）的作品，将与巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）、罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和达米恩·赫斯特（Damien Hirst）之作共冶一炉──当中还包括首度现身香港拍场、来自翠西·艾敏（Tracey Emin）和法国街头艺术家 Invader 的经典创作。

   亚洲艺术方面，亮相拍卖之罕有佳作包括曾海文现知最大型的水墨画布作品，及来自一意大利私人收藏、从未在拍场曝光的三幅朱德群画作。此精心筹划的拍卖共呈献逾100件拍品，总估价超过3,000万港元／380万美元。

   苏富比绘画部（当代及现代）非季度业务主管杜依舜（ Isaure de Viel Castel ）表示：「自苏富比推出极具开创性的『无界：当代艺术』拍卖系列以来，这一突破艺术派系、种类和地域限制，并把不同作品并列呈现的拍卖概念，获得亚洲藏家之热烈回响，足证采用此创新模式以呈献世界各地当代艺术品乃成功之举。有见设计作品在10月举行的『NIGO·：一生二命』拍卖中大受好评，我们在是次『无界：当代艺术』拍卖特别策划了设计作品单元，以迎合藏家之收藏兴趣。我们亦非常荣幸能带来法国街头艺术家 Invader 首度现身拍场之《别名：香港第五十八号》──本作特别为香港所创，完美展现香港充满活力及国际化的艺坛。」

重点拍品包括：

   Invader（1969年生），《别名：香港第五十八号》

   2014年作，瓷砖玻璃板，132.6x208.5公分

   估价：100万至150万港元／12万8,000至19万2,000美元

   着名法国艺术家 Invader 的街头艺术作品将首次在香港拍场亮相。苏富比这次将带来两件《别名》系列作品，其中 《别名： 香港第五十八号》更与香港息息相关──其同名作品《香港第五十八号》是艺术家在跑马地一次街头涂鸦行动中的创作之一。在本作中，身穿空手道服的 Hong KongPhooey 一脚侧踢，艺术家藉此作品向李小龙致敬。Invader 形容整个香港街头涂鸦行动为其「最成功的『入侵城市』浪潮」，此作是系列中极具代表性的一件，更是全球拍场至今有见的最大型 Invader 作品。

   罗伊 · 李奇登斯坦（ Roy Lichtenstein ；1923–1997）

   《为〈金框内的画作〉创制的拼贴 》（ Collage for Painting in Gold Frame ）

   1984年作，亚克力、铅笔、拼贴画板，121.6x94公分

   估价：160万至200万港元／20万5,000至25万6,000美元

   1960 年代中期，罗伊·李奇登斯坦以他的「笔划」系列解构抽象表现主义备受推崇的「动作」绘画，其后，他继续探讨延伸「笔划」概念，鬼才尽展。 《为〈金框内的画作〉创制的拼贴》构图生动，颜色鲜亮，拼贴手法细腻风趣，在平面画布呈现多元化的笔触，带出复杂精妙的立体幻觉。

   翠西 · 艾敏（ Tracey Emin ，1963年生），《相信我》（TrustMe）

   2011年作，霓虹灯，17x74x5公分

   估价：25万至35万港元／3万2,000至至4万5,000美元

   苏富比将在香港拍场首次呈献翠西 · 艾敏的霓虹灯管作品。艾敏是当今最杰出的女性艺术家之一，其作品直白地呈现亲密题材，落落大方又略带幽默，并且经常采用不同媒材进行创作。霓虹灯管是艾敏常用的材料，此媒材虽然普遍被用作商业用途，但艾敏把它和自己简洁的手写文字相结合，效果出人意表。在此作 《相信我》中，艺术家用冷酷的青蓝色霓虹灯管作为独白，带出温暖感觉的同时，亦传递着冷冷的距离感。

   罗伯特 · 印第安纳（ Robert Indiana ，1928年生）

   《LOVE（红色／蓝色）》（LOVE(Red/Blue)）

   1966年作，2000年铸，彩绘铝，45.7x45.7x22.9公分

   估价：220万至320万港元／28万2,000至41万美元

   罗伯特·印第安纳的 《 LOVE 》雕塑作品总能让人一眼认出──它像是一个代表正能量和祝福的永恒符号，传递普世心声。自 1966 年《LOVE》系列的首件作品面世后，国际上许多重要艺术机构开始收藏不同版本的《LOVE》雕塑作品，更在纽约五十五街与第六大道交界处和费城约翰甘乃迪广场（John F. KennedyPlaza）等主要公众空间展示。

   朱德群（1920–2014），《秋色》

    1976年作，油彩画布，97x130公分

   估价：200万至300万港元／25万6,000至38万5,000美元的三幅朱德群的1970年代杰作逾三十年来一直为同一家族珍藏，是次将于「无界： 当代艺术」拍卖首次 现身。这三件作品印证艺术家在70 年代的转变，其独特的抽象语言比以前更加纯熟自若，当中 1976年之 《秋色》最为旷心怡神，书法底蕴的魄力依旧，然而画面舍去复杂的质感处理，更显轻盈。画作色彩浑然，是满树的红叶，也是纷飞的落英，诗情满满，秋意浓浓。

   曾海文（1927–1991），《无题》

   1964至1966年作，水墨、丙烯画布，210.5x177.5公分

   估价：70万至100万港元／9万至12万8,000美元

   曾海文在1950年代以油彩作为实验媒材，主要创作静物及人像画，直至其于1960年代转向抽象风格。艺术家当时集中探索东西方艺术融合之道──自此以后，曾海文大部分艺术创作均为水墨纸本作品，当中尤以70x100公分的双联作最为人所熟悉。虽然艺术家只偶尔创作画布作品，但它们与其闻名的纸本作品一样，散发出道家思想所信奉的自然理念。是次上拍的《无题》尺幅甚巨，达210.5x177.5公分，为 拍 场上出现过最大尺幅之 曾海文 水墨画布作品，实为购藏艺术家重要作品之大好良机。

   皮埃罗 · 佛那赛缇 （ Piero Fornasetti ；1913–1988）

   《 「帕拉第奥」橱柜 》 （ Palladiana Commode ）

   1952 年设计，2001 年生产手绘漆、木及黄铜83.2 x 100.2x56.7公分

   估价：10万至15万港元／1万3,000至1万9,000美元

  承接在 10 月于香港圆满结束的「NIGO·：一生二命」拍卖会之佳绩，「无界：当代艺术」将为区内藏家带来另一系列精心挑选之设计作品，包括出自名家如尚·普鲁威、夏洛特·贝里安、查尔斯·伊姆斯及雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、朗·阿拉德（Ron Arad）、皮埃罗·佛那赛缇（Piero Fornasetti）及坎帕纳兄弟之手的杰作，创作时间由 1940 年代横跨至今。由伊丽莎白·戈如斯特（Elizabeth Garouste）之《多面镜》（Mirror），到佛那赛缇之《「帕拉第奥」橱柜》（Palladiana Commode），此设计作品系列将与拍卖中的现当代艺术作品共同展示，呈现跨风格、跨类别及跨界限的崭新收藏态度。

   2007年作镜子、金箔铁框本版共8件150x90.5x18.5公分

   估价：18万至25万港元／2万3,000至3万2,000美元

   尚 · 普鲁威（ Jean Prouvé ，1901–1984）

   《遮阳屏》（Sun Shutter）

   1964年作铝、钢、木270x178x10公分

   估价：15万至20万港元／1万9,000至2万6,000美元