广彩艺术与岭南画派再度携手，重返“故地”，在海珠湖湿地举办跨界的“墨织岭南——岭南画派与广彩传承交流活动”。广彩艺术至今已有300多年历史，见证了海上丝绸之路的一段段传奇，被列入国家非物质文化遗产;作为“岭南三秀”之一的岭南画派，同样是岭南文化中最具特色的优秀文化之一。
       即场创作“跨界”作品
       此次活动由广州市民间文艺家协会、海珠区文联、海珠湿地维护中心主办，广州市美协花鸟画艺委会、瓷公馆文化发展有限公司、比玉堂艺术传媒公司和赵兰桂堂共同承办，邀请了市美协花鸟画艺委会的周国城、周国良、万小宁、等15位岭南画派画家，携手许恩福、翟慧玲、赵艺明等多位广彩工艺大师，以广彩特殊涂料为绘画颜料，“以画入瓷”，即场创作一批具有岭南画派风格的新派广彩作品。
       “这是我第一次尝试广彩艺术作品的创作，习惯了在纸上挥毫，这是第一次尝试在上好釉的瓷盘上作画，用笔、技法等都有不一样的感受。”广州市美术家协会主席周国城在接受记者采访时表示，不同创作方式的碰撞，正是艺术创新不可或缺的机遇。
       岭南画派和广彩艺术在清代末年已在海珠结缘。清末民初，很多广彩艺人及行业“揽手”(订单中介)聚居“龙导尾”，即今天海珠区宝岗大道附近“龙尾道”一带，一江两岸的广彩文化，在“河南”设计加工完成后，从河对岸贸易转手，最终畅销欧美。广彩因此又有“河南彩”的传统叫法。而当时的岭南画派，同样活跃在海珠宝岗一带。清末，岭南画派的奠基人高剑父、高奇峰、陈树人等就在此地开设广彩艺术室，成立“广东博物商会”，一方面用工笔重彩等国画技法，以彩瓷颜料画瓷画，将广彩技艺加以创新，另一方面秘密进行推翻清朝的民主革命活动，成为岭南画派和广彩相互交流的佳话。
       主承办方介绍，昨日参与交流的这批作品有望陈列在海珠湖东驿站供游人参观，并将从9月18日起在广州二沙岛岭南会展览馆展出，届时还“赵兰桂堂”150年传承下来的众多新老广绣精品同场呈现。
       广彩传人为正宗颜料烦恼
       “无论以画入瓷还是传统的广彩工艺品，现在都已经成为广彩艺术创作的两大主流，广彩与岭南画派其实互相融合与促进。”在昨天的活动现场，“赵桂兰堂”第四代广彩传人赵艺明这样对记者说。
       赵艺明曾经面临“无工开”的窘境，“艺术创作离不开创新，也离不开政府的支持、市场的推动。”熟悉广彩行业的广东民间工艺博物馆(陈家祠)老员工崔慧华告诉记者，广彩在上世纪八九十年代前后开始衰落，“因为出口少了，没有什么观赏瓷，批量生产没有市场，精品的缺失让广彩陷入尴尬局面。” 随后十年，一批热爱广彩的老艺术家一面潜心创作精品，一面呼吁社会关注广彩艺术。政府加大投入力度后，广彩入选广东省非物质文化遗产，在国内外艺术品市场重新兴盛之时，广彩在收藏与出口中终于找到越来越大的市场。
       “现在收藏行业仍然走高，广彩的艺术价值也得到更多人的重视，发展势头良好。我觉得最重要的是，在起起落落的市场环境里，要受得起功名，也耐得住寂寞，将这种手艺传承下去。留住这种传统，总会有发光发亮的那天。”历经市场变迁的赵艺明时常这样告诫自己的学生。
       赵艺明除了致力于广收学徒，推广广彩艺术，最近还在市一级相关政策的扶持下重拾“广彩颜料工艺”的开发。“广彩技艺已经后继有人，但基础的原材料——颜料面临困境。”赵艺明告诉记者，最正宗的广彩颜料从2007年起就没有成功生产过，“没有传统颜料的用色，广彩的传承肯定是有缺憾的。”赵艺明希望以家族留存的配方技艺为基础，通过与各高校及专业科研机构合作，尽快找到恢复传统广彩颜料批量制作的方法并进行生产。“这是我今年最重要的工作，希望资金能尽快到位。”