1月15日，百年抽象艺术回顾展——《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术与社会》在伦敦白教堂画廊揭开帷幕。本次展览将从2015年1月15日展至4月6日。

   本次展览包括绘画、雕塑、影像和摄影，时间跨度从 1915年至今，展出作品来自全球多个极富盛名的收藏机构，包括斯德哥尔摩当代艺术馆、巴塞罗那当代艺术馆、芝加哥艺术学院美术馆、希腊的 Costakis收藏、苏格兰国立美术馆、泰特美术馆、凡阿贝博物馆，共展出100多位现当代艺术大师的100余件作品，包括为人熟知的卡尔·安德烈 、大卫·巴彻勒、丹·弗莱文、安德烈·弗雷泽、 皮特·蒙德里安、加布里埃尔·奥罗斯科，何里欧·奥迪塞尔， 罗钦可、苏菲·托伊贝尔奥普， 罗斯玛丽·特罗克尔、特奥·凡·杜斯伯格和泽塔尔等，足足占据了白教堂六个展览空间。

   此次展览由白教堂画廊馆长伊沃纳·博拉维克和策展人 Petersens共同策划完成，是一次极具国际视野的展览尝试。在追随抽象艺术发展历程的同时，探索了它与社会、政治与文化的紧密联系，呈现出一幅抽象 主义艺术运动在亚洲、美国和拉丁美洲乃至全球范围内蔓延的全景图。同时《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术和抽象画派》探讨了画廊之外抽 象主义的存在，追溯它如何渗透到建筑、工业设计和杂志排版的历史中，并纵览概括了抽象艺术是如何在世界范围内扩展开来，并渗透我们的生活、贯穿我们时代的。

   抽象艺术的第一张作品出现在20世纪初，是现代主义艺术运动的重要组成部分。自1911年底，抽象艺术成为一种国际现象，并以猛烈 势头迅速发展，当时的一批领军人物为包括康定斯基、德劳奈、库普卡，他们冲破传统的束缚，在艺术创作中描绘无法辨识的图像，不再使用色彩去塑造具体形象。其他抽象艺术的先驱还包括蒙德里安、保罗·克利和阿尔普。这场运动发迹于20世纪初并持续蔓延至21世纪，发展过程中深受社会运动、历史事件和现代文明的影响。

   1915年12月是抽象艺术史的一个关键时期。最后一个未来派绘画展览《0.10》在俄罗斯圣彼得堡展出，卡西米尔·马列维奇 (Kasimier Malevich)关于黑色广场的激进作品首次在展览中亮相，同时包括了富有马列维奇特色的白背景上的漂浮色块。

   “黑色广场”之后，马列维奇在他的著作《非客观世界》(1927年出版)中说：“1913年，拼命尝试去把艺术从现实生活的禁锢中解放出来，我求助于广场的形式。”当然，马列维奇没有完全漆成黑色，但通过黑色广场，他实现了一幅非呈现性方式的抽象主义作品。本次史诗性的展览将这幅绘画作品作为新艺术和新社会的象征。这些作品是最简式的抽象派艺术，也是几何抽象艺术的先例。一百年后，马列维奇的“黑色广场”成为此次白教堂抽象艺术回顾展览的开端。同时展出了世界各地继承其艺术 遗产的一百位艺术家作品，从布宜诺斯艾利斯到德黑兰、从伦敦到柏林，从纽约到特拉维夫，他们的绘画、摄影和雕塑象征着现代主义乌托邦理想的抱负和崩塌。

   本次展览按时间顺序展示了四个主题：“乌托邦”、“建筑学”、“沟通”和“日常”。

   “乌托邦”通过抽象艺术先驱马列维奇的黑色广场表达出新的审美和政治视野，并被之后的艺术家弗拉基米尔·塔特林到何里欧·奥迪塞尔所理解延伸。

   “建筑学”呈现了浮动的几何图形，提出由柳博芙·波波娃、彼 埃·蒙德里安和利亚姆·吉利克构想出的新的社会空间。

   “沟通”则通过宣言和前卫图形的方式将 消息向大众传播。

   “日常”将美学观察过程中的日常活动和物品嵌入其中，如苏菲·托伊贝尔奥普的纺织品或阿曼德·安德拉德·图德拉拍摄的秘鲁卡车上的抽象图案。中东艺术家纳高·安萨里利亚将现代主义与阿拉伯语、波斯装饰艺术链接起来，而西方艺术家刘易斯·鲍兹、彼得·哈雷和珍妮·霍尔泽批判了经济和政治的抽象化。

   展览还将展出一系列珍贵的有关抽象艺术的档案资料，包括大卫·巴彻勒拍摄的500张照片，将作为展览的重要组成与观众见面。同时，白教堂画廊也十分重视艺术教育部分，配合展览的公共教育活动包括一场为期两天的学术研讨会，探讨抽象与社会的相关论题。