欣欣向荣的物我相忘——李晓明
来源：艺谭 时间： 2015/7/21 11:33:06
李晓明
李晓明，职业工笔画家，1972年出生于安徽省无为县，专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，安徽省美术家协会会员、安徽省青年美协会员，《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》、《艺术界》、《音体美报》等专业报刊曾有多幅作品发表。
国画花鸟，画家众多，都以其对人生和艺术的理解与体会，各擅胜场。不过，因此出色的，能够让人感觉耳目一新的，却也就不多了。说老实话，于李晓明的花鸟画，最初我并沒有很大的期待。但是，那天一看，可就放不下了。说震撼吧，其实太夸张了，然而与众不同的姿致却也别饶风趣，故当时只觉得它是好的。欣赏艺术，直觉其实很准。有时，我们不必真正能够说出，什么理由其实也并不怎么重要，沒来由地感觉它好，则肯定错不了。
但是，我这么打太极拳，当然是过不了关的，那么，再多说说肯定是需要的。于是，何妨就说点自己的意见，言及不及义，可也管不得了。读李晓明的创作，我的最强烈的印象是，画面上呈现的欣欣向荣。这也不见怎么特别，画花鸟的，如果画得了无生趣，死气沉沉的，又有何存在的意义？可是且慢，李晓明的欣欣向荣，却乃是充分地呈现着他个性的美学意趣的，是一种物我相忘的交融。这是山野而非人工栽养的植物。但见他的用笔格外狂放，是那种笔落鬼神惊的放荡不羁。如此粗犷泼辣的笔触，我们更多的可能只见于山水画的创作，此际，李晓明却巧妙地运用于花鸟，很狂野的风格，好像画家连细细去画一下的耐烦都无。这却也正是他的与众不同，画花鸟，别人是静下心来创作，几乎屏气凝神，不闻外界的一切，什么风吹草动，都可以不顾；但他不是这样的，仿佛置身在一个躁动不安的环境。创作时，他必得使自己充分激动起来，处于按捺不住的心境里，可以如此说吧，是一种激情的燃烧，驱使他的画笔，故他的画是在激越里所绽放的灿烂风华。
我尤其欣赏他的“植物系列”组画，这么不能自已，仿佛情不可抑地接二连三，并最终以系列组画形式呈现，可以见出他创作激情是如何饱满、酣畅。几乎每一个画家，只要是想要有所成就，他总不甘于碌碌的平庸，总千方百计地去寻找属于自我的绘画语言，也即个性与风格。李晓明无疑可以说是已经有鲜明的个性的画家。我们耐心地一帧一帧翻看下去，都是画于戌子秋的这组作品，设色的不多，也就几帧菊花，黄色在浓或淡的墨上点缀而已，有点妖冶，但粗犷的野趣或许要更多了一些；而更多的，他几乎不用色，纯粹的水墨里，或者也就略略的意思意思，聊胜于无耳。这么的浓浓淡淡放笔纵橫，却有更多的任性与率真，乱乱的，倒也活泼泼，到处充满了生命淋漓的元气。我们只觉得它的生动，只觉得它朝气蓬勃的力量。
这里，我却也发现了，李晓明于创作中所沉迷或者说执著的，更可以说是主动的选择者，即是其书写性要更多于绘画性，许多作品，他不是绘出来的，而是书写出来的。这里就充分地显示出了，李晓明对传统上的书画同源思想的深刻理解和有意识的艺术实践。因此，李晓明的花鸟画，其实也可以说很好地继承了传统的艺术精华。当然，他的继承却也是建立于当今的艺术语境下的继承，断非是泥古而不化的。
或者，这里还有必要再说说他的“果蔬系列”。我所倍感兴趣的，却不仅仅是看他如何的表现，那些形的似与非似，我觉得在他笔下已显得非常的无关紧要，他甚至很不在乎。那么，他在乎的是什么？他更在乎者，乃是以更加简的艺术意象，去涵蕴更加多的內容。因此，别看他只是十分简单的构图和笔墨，荸荠、萝卜、白菜之类很寻常的菜蔬瓜果，不但有浓郁的生活情趣，而且更是他甘于淡泊的人格魅力。
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