蒋蓉

    人物简介：蒋蓉别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，现任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。 蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。

    有一位作家，曾经以饱含激情之笔，这么动情地抒写蒋蓉先生：“纵观600年紫砂，风流人物如过江之鲫。一些人名声隆隆，作品能留下几何？蒋蓉的不朽在于，她从来就是清澈的，一生如荷之于污泥，缕缕清气、渐渐浩大。听似无声而胜若有声；花国气象则以生命营造，其势葳蕤而蔚为大观。作为中国当代紫砂花器的开山人物，她把一种独特的美消融于壶的每一个细胞，这里没有眩目的张扬，却饱含着感恩的温情，不凡之中透现平常，饭稻羹鱼、一瓢一饮；火耕水耨、一花一草，都被蒋蓉收入壶中、化为神奇。”文人的话不免夸大，却也并不尽是如此。那么，请看南京艺术学院教授、工艺美术理论家吴山的点评吧：美哉，蒋氏之作！美哉，却美在哪儿？美在她勇于突破紫艺传统手法，另辟蹊径，独树一帜，创造了不少造型、敷彩新技艺；美在她能从大处着眼，抓住器皿造型要领，茗壶、酒具之纽、盖、嘴、把……都能安排得体，无生硬之弊，有自然天成；美在蒋蓉之紫艺敷彩，不同一般，善调五色之土，巧配七彩之器。蒋之敷彩，贵在能超自然之色，达艺术理想境界。她善于运用对比、调和、类色、浑晕等多种技法，因题施艺，以彩托题。施彩大胆、多变，并富有寓意，给人以无限的美的享受和联想。

    蒋蓉，1919年生于江苏省宜兴市川埠洛林，11岁随父亲蒋鸿泉学艺。1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，曾为虞家花园设计制作花盆。1947年回乡。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制肖真果盘20套。1957年制作佛手壶。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十个陶艺品种。1973年后，创作了白藕酒具，琵琶笔架，蛤蟆捕虫水盂，树桩盆等以大自然为造型，散发浓郁生活气息的陶艺作品。1983年后，创作更具特色，艺术更臻成熟，终跻大师行列。期间先后制作了百寿树桩壶，玉兔拜月壶，菊蕊花蝶壶，松果壶，荸荠壶、荷叶蛙鸣壶、枇把壶、双龙紫砂砚等独具妙思的作品。2008年，近九十岁的工艺美术大师蒋蓉，离开了她所挚爱的人世。她这一生穿越了多少往事，有太多太多的让我们感动的故事。在紫砂的世界，艺术的人生中，她无论枯灯冷月、寂寞花开，还是月白风清、风光无限，那一片全心倾注的爱心却始终不变。风雅与天趣，童心与妩媚，都由此而叠现，并蔚为云霞。

    当千山万水之后，蓦然回首，如今蒋蓉先生的艺术，最感动我们的还是这一个爱字。那么浓郁的乡情之爱。她的作品，皆是乡间常物，是她最熟悉的宜兴风情，但经过她巧妙的构思、妥帖的安排和精心的制作，就赋予了生命，具有丰富与美的内涵，就成了生动的艺术。请看，这把枇把壶，我尤其喜欢，一种生命蓬蓬勃勃的生气，在民间拙朴的力量中生发，树根型的壶身，最妙的三颗明珠似的枇把，熠熠生辉；枝叶巧妙地从壶把处往壶身伸展，鲜灵可爱，但最具巧思，仿佛神来之笔的却是“纽”的那颗。来得多么没来由，但又说不出的妥贴。真不知她是怎么得来的。忽然间就想起齐白石的画荔枝，当画完之后，鬼使神差地就又添上了两颗黑色荔枝。荔枝怎么有黑色的？物理所无情理却有，正是这神来之思使这幅画成为神品。蒋氏此壶，其妙也当如是。岂但此也，蒋蓉之作，多见神妙，妙思之外，却又质朴、纯净、含蓄。一把“荸荠壶”，既不失动感又姿态端然，壶身的红泥质感圆润，视觉上繁简得宜，线条自然，动与静统一。壶身与螺旋翘起的壶纽和谐地组成一个憨态可掬的大荸荠。“南瓜壶”壶身与壶盖恰似一只皮色黄橙已成熟的南瓜，墨绿的瓜叶塑成壶嘴壶身，瓜藤扭成壶把，瓜蒂巧妙地组合成盖与纽，造型简洁秀雅，色泽纯正，枝叶舒展，灵韵传神，洋溢着清新的田园芬芳。而最让我赏心悦目的，还是这件“荷花茶具”以开放的荷花为壶身，花梗为壶把，卷曲的荷叶为壶嘴，莲蓬为盖。盖上的“纽”是一只昂首鸣叫、生动可爱的小青蛙，红菱、白藕、荸荠作底足。以荷花朵为壶身，荷叶为杯托，盛开的荷花为茶杯，花、叶上细节逼真，色泽自然，整件作品充满了大自然的诗情画意，生机盎然。端是妙品。