陆大有的水墨花鸟、山水，营造的是一个迷离、惝恍、如诗如幻的世界。在一派水晕墨韵中，我体验到了画家天人合一的和谐，获得了一份美学的撞击。陆大有的艺术世界很少运用斑斓的色彩，主色调就是中国画寻常的水墨，古人说，“墨分五色。”水墨的巧妙运用，同样可以营造出一个丰富的艺术天地，予人缤纷璀灿的美的感觉，同样可以给我们灵动及飞扬的遐思。

   水墨者，无非水与墨，寻常之辈或许会一塌糊涂，但于高明者如陆大有，就大大不同了。在这里水墨的奥妙被发挥得淋漓尽致，那份独具匠心的挥洒，充分地体现了陆大有的独到与娴熟，水与墨的巧妙配置及运用：浓淡、枯湿、空白的留置，还有渲染、皴擦，纵情的放荡与妙不可言的俊逸，共同构成了陆大有艺术的魅力。生长于江南的陆大有，天然地有一份秀丽的姿媚，看他纵横恣肆，一味地淋漓尽致，好像很乱，其实姿媚自在其中。

   水墨氤氲中，变幻万端，丰富的层次感，巧妙的韵味，几乎袭人欲醉；尤让人强烈感受得的，是那满纸洋溢的滃然的水意，陆大有的秀媚、飘逸，乃至于生命元气淋漓之艺术特色，就如鼓涨得满满当当的风帆，这或许正是他所刻意追求的艺术效果。但如果说，陆大有的山水、花鸟，仅仅只是秀媚，也或不然。惯于温山软水世界的他，很注意拓展自己的境界，他总在努力地走出江南的小桥流水，走向更宽广的大千世界。他走遍了名山大川，到大西北、太行山、黄山，让大自然粗砺的风荡涤心胸，培养心中浩然之气，在笔墨间融注就粗犷与不羁，于秀媚中呈现泱泱的宏大气度。

   很少看到过画家如他这么执著于对传统的强调，但这并不意味着他是固执和守旧的。其实只有对传统烂熟于心，充分认识到传统魅力的人，才敢言及立足于传统上的求新求变，这变化自然是深深扎根于广袤沃土上的图新，绝对不同于某些数典忘祖者的狂谵，以及那所谓标榜为后现代、新文人画的怪丑。以怪丑为美，甚至沾沾自喜者是无知，无知乃至无畏，更复可笑。如此或者能招摇与售其技于一时，终将如昙花之一现，这是无可疑义的。陆大有说，传统不能忘，但他又反对能入而不能出。因为每一位成功的艺术家，最终总要走出一条属于自己的道路来的。

   “行万里路，读万卷书，画万幅画。”这“三万”信条始终是陆大有信奉的座右铭。这也已是搞艺术者的老生常谈了，原也无新鲜处。可是信而能履行，而且锲而不舍地坚持，笨工夫里是最见成效的，当然这得沉得住气，潜得下心，于这浮躁世界，却是抵御庸俗及浮躁的良方。陆大有是坐得住身的人，默默地坚持自己的理想，不惜因此踽踽前行，——“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。”凭这一点，陆大有就有成就更大艺术的可能。

   人之感知身外世界，是以眼、鼻、耳、舌、身，但这仅仅是本能，有时未免有“皮相”之嫌，聪明者尤其大艺术家，除此外，更看重的是心灵的体悟，以一颗纤敏的心去体验、感知，进而与大自然万物交流、对话，体贴人生，感受乎天地。刘勰《文心雕龙》中说：“寂然凝虑，思接千里，悄焉动容，视通万里。”天地之美是大美，山川锦绣，云霞文章，高江峡谷，花草树木，无不令人陶然。多少艺术家心醉神驰，情思奔涌，万千感慨齐集腕底，于是乎创作如得神助，往往有神来之笔。这是天人契合，心灵冲激之后呈现出来的灿烂辉煌，是独一无二，不可复制的，也即所谓臻于化境之作，当然于世或艺术大师言，这都是稀罕的。

   欣赏陆大有画作，似乎较多地令人体会到他独具的亲近自然的韵致，那一种对水亲和的情结，无所不在，几乎已经融注进了他的血液，融化进他所精心构筑的艺术的世界，无论花鸟，“一沙一世界”之微，还是山山水水，始终饱含着一份温润晶莹的澄澈，空灵、生动、如诗如歌。点点滴滴的水珠，浓浓淡淡的墨块，层叠累积，再加上恰到好处的留空，极其精妙地写出了杏花春雨江南的山岚秀色，而有时故意造成的土黄与浓重，却又似乎努力地在浑穆苍茫中去执意地展现着一抹秀媚的动人姿态，而这也就使陆大有的画，得以同时交织着拙朴与空灵，大气和秀美两种截然而异的风格；奇特的是在他的水墨运作下，这两种风格却能水乳相融，巧妙地“咸与维新”，造成了属于他的艺术面貌。

   清人李渔审美，看取的是一个媚字，媚是姿态，更是韵致，女人得媚而活，画呢，以媚而具款款动人的诱惑力。陆大有之画，仿佛就有这么一种醉人的魅力。