《万山红遍》

   欣欣向荣的盛世景象，令人激动。此刻，我想起了国画大师李可染的一幅代表作《万山红遍》。这是一幅杰作，是红色的经典，达到了思想性与艺术性并峙的高峰。

   李可染是中国现代杰出的代表性画家，1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日逝于北京。其自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年，考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的赏识与指导。1932年作品《锺馗》入选该年度全国美术展览。1946年到北平艺术专科学校任教，并拜齐白石为师，相随10年。同时，深得黄宾虹积墨法之妙。可谓少时了了的艺术家，但这并不妨碍他在艺术上的不断前进。他的艺术生涯很长，人书俱老，一生之中，不断地涌现出了多个艺术的高峰，可见其艺术力量之强劲与持久。

   其画以山水见长，尤善画牛。其笔下之牛，堪称一绝。据说，为了画好牛，他曾搬去与牛同住，悉心观察、揣摩，全牛在胸，故下笔有神，终达妙境。其山水创作，出于传统，又能破除传统山水画的陈陈相因，不断与时俱进，给作品注入了新鲜的生命感受和时代特色，并逐渐形成了自己的独特艺术风貌。在笔墨、造意与境界的处理上都达到了一个新的高度。

   他一辈子坚持为祖国山河立传，踏遍青山搜草稿，强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，创作了大量的山水画作。越到老年，笔墨越纯熟，挥写自如，意趣醇厚，形式更趋于风格化。晚年，这位艺术大师又迎来了他创作的另一个高峰。此时他的山水画，充分融铸了幽与秀的风格，又巧妙地将光引入画面，极妙地表现了山林晨昏间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷离、流光荡漾的艺术特色。

   尤其引人瞩目的，当然还是他创作的红色经典。在当代中国诗坛上，毛泽东的诗词作品以气势磅礴的意境独领风骚。古人说过，“诗言志”，毛泽东的诗词是真正的言志之作，以一代伟人博大的胸襟，指点江山，激扬文字，抒发革命的豪情壮志，与高尚情怀。其瑰奇的语言，豪迈的格调，高超的意境，丰富的想象力，是那么强烈地打动了画家们，让画家们激动不已并产生了灵感与创作的欲望。成熟于二十世纪50年代的山水画家几乎没有不画毛泽东诗意画的，如傅抱石、李可染、朱屺瞻、钱松岩、陆俨少、何海霞、关山月等，特别是傅抱石、李可染，他们一生画了不少毛主席诗意画的单幅作品与册页，有的内容和主题，还不避重复，反复创作。 

《千岩竞秀 万壑争流》

   李可染一直到晚年，仍然满怀激情地不断投入到红色经典创作中。他曾经说过，在毛主席那些写景抒情、壮怀激越的诗词里，有许多动人的山水画。这样的思想支持了他的创作，此是其一；其二呢，却是因为他对中国共产党，对伟大中国的强烈的爱。有什么比眼看着古老祖国在中国共产党领导下，焕发青春，走向繁荣富强，更令画家激动的呢？李可染以他的万山红遍、气势磅礴的红色经典，以独特的山水语言的表现，充分抒发了自己炽热的情怀。《万山红遍》、《井冈山》、《千岩竞秀 万壑争流》、《层林尽染》，一幅幅红色题材的鸿篇巨制，使他的革命豪情，以及艺术才情，都得以淋漓尽致展现，在艺术上取得了令人耳目一新的效果。

   我们且赏析他的《万山红遍》，此作标志了李可染在运用笔墨表现毛泽东诗意方面已经完全成熟，而且也以此确立了他的山水画风格。创作中，他将浓郁的诗意蕴涵到山水之中。他这幅画画了好多幅，反复的画，可以见出他态度的非常认真、严肃。他有一个图章叫废纸三千，以此可见他创作的谨严。从多幅的《万山红遍》中， 我们可以看到他的不满意，与不断的修正、自我完善，以及创作上的精益求精。在近现代国画大师中，如此反复的创作，当是绝无仅有的。这幅画，对于中国画有一个相当重要的创意，就是他巧妙地运用了西画中所含的黑来托出了红色，因而红得非常厚重，也非常鲜明，达到了他想要表现的艺术境界。 

   李可染以扎实的艺术实践，为我们树立了思想性与艺术性高度一致的典范，他的红色经典将会在艺术史册上永放光彩。