3月10日，北京画院策划组织的“咫尺天地——北京画院画家小幅作品展”在北京画院美术馆开幕，展出王明明、纪清远、刘旭、李雪松等艺术家共带来一百三十余件小幅中国画。此展也是继“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”后，北京画院在职画家再度集体亮相，展览将展至18日。

   这些画作尺寸大多在三四十厘米左右，表现内容以山水为主。据北京画院院长王明明介绍，中国画不仅有独特的创作方法，还建构了特殊的观看方式。如手卷、册页等尺度不大的作品，不仅是一种装裱形式，更符合中国文人的思想观念与生活方式。“小幅作品重意境、多情趣，值得品味。”在他看来，小幅作品远非由大画缩小而来那么简单，只有笔精墨妙，才能小中见大，小中见真。

   中国绘画绵延千余载，不仅形成了自己独有的创作方法，同样也建构了自身特殊的观看方式。如手卷、册页不仅是一种装裱形式，更符合中国文人的思想观念与生活方式。那些尺度不大且便于携带的作品，欣赏时由画家或作品的主人亲手打开，与三、五观者分享，在舒卷时、开合间，体味天地气象。这种形式虽然相对私人化，但逐步与文人画创作融为一体，进而甚至超出了绘画的范畴，成为中国文化体系的有机部分，无可分割。

   小幅作品多为性灵之作，重意、重趣，值得品味。不能视小幅作品就是由大画缩小而来的，尺有所短，寸有所长。在表现形式上，小幅作品首先要笔精墨妙，以少胜多，以一当十，小中见大，小中见真。宗少文曾言：“竖划三寸，当千仞之高；横墨娄尺，体百里之远。”对于画家来说，是否能驾驭小幅作品，是其综合能力与素养的具体表现。

为爱秋声系列之一

群芳谱系列之四

   世界总在变化，雅集赏玩虽然美好，与当下人们的生活还是产生了距离。今天画作无论是在美术馆、在画廊、在艺术博览会上，通常被逐一悬于墙上，这样的观看方式适应了美术馆的“公共性”需求，顺应了 “民主”的要求。而随之而来的问题是由于展览空间的不断增大，画家的创作也日渐为了展览时的“眼球”效应，而将作品越画越大，甚至有了大而无物的趋向。这恰恰丧失了中国艺术中“小中见大”“咫尺乾坤”的意境，更因单纯追求恢弘的气势，而少了中国艺术的内敛含蓄与笔端的精妙韵味。

   北京画院作为新中国成立的第一所以继承传统为核心的国家级画院，有必要在“更快、更高、更强”的喧嚣中表述自我的态度。因为艺术不同于体育，其有多方面的标准。此时，北京画院推出“咫尺天地”小幅作品展，希望与大家在静静的近距离观赏中，觅到中国艺术里的笔精墨妙与胸中意蕴。

   美术评论家郭晓川说，现在人们常见到的画作，无论是在美术馆、画廊、还是艺术博览会上，通常被逐一悬于墙上，“这种观看方式一方面顺应了艺术的公共属性，另一方面，出于在大空间吸引眼球考虑，一些画家将作品越画越大，以至出现空洞无物的趋向。”他认为，“咫尺乾坤”的意境，更接近中国艺术的内敛含蓄与笔端精妙。