读陈奕纯《乡间拾遗》，有一种怀旧的诗意，或者已是渐行渐远了，从前的司空见惯，今天已是梦中美境。我们呵，为什么只有等到真正的失去了，才格外的珍惜，知道了它的迷人之美。
这里，画家命名为“乡间拾遗”，或者大有其深蕴之意，听弦知歌，弦外有音，这却是其中之妙。那么，这也只能成为一种回忆了。或者亦不然，起码它曾经存在，并不虚幻，如今却还存在我们心里，尽可以因此而有了温暖与感动。
其实，所谓“拾遗”，多少已经有了一丝无奈的惆怅；当然，“拾遗”者也，所拾的应该是一个旧时的梦。什么梦？乡村的梦，童年的梦，诗意的梦。读这幅《乡间拾遗》，真的，我忽然联想起自称是“乡下人”的沈从文，这里好像是他文学之笔所构建的那个“湘西世界”，当然不会真的就是湘西，不过它们的精神脉络，真的一脉相承的。那么，何妨也当成了《边城》里的田园牧歌，有纯朴而美丽的翠翠，有壮健如豹又多情如水的二佬，那些古老而且美丽的故事，那道村前屋后的清清小溪，几间沧桑成了历史的老屋，还有生了谢谢了生的树，一切都如此亲切，如此诗意，这是千百年来已经古老了的生活，故事也在不断演绎，却从来都是簇新的，元好问诗曰：问世间情为何物？直教人生死许之。有了情与爱，我们的这个世界就已经不同了，情与爱的滋润下，我们的生命别是一番风采与生动，不朽的故事，还有那些敢爱敢恨的情绪，使我们的人生充满了色彩和温度。
这似乎是一个舞台，或者动人而缠绵的故事的背景，可是，这里有情有爱有可歌可泣的故事，更有人物，之所以我们为它所打动，或者正是为此。谁没有过一个美丽的梦？有过亲身体验的，自然更好，可以在共鸣中温存，重温曾经的激动。可是，就是没有亲身体验的，倒也不怕的，可以向往，一样的会勾起了我们的情绪波澜。而或者这通通并不重要，关键的，乃是我们的世界里，如此的世外桃源、诗意栖居，却已经无可奈何花落去了，这才是让我们心里十分痛苦的。
这是多么美丽的世界，如此美妙，仿佛看见晨曦里，艳丽轻柔的阳光，蓝色的薄雾，众多的树，因为光的折射，变幻多姿，明暗不定，溪声哗哗，鸟鸣阵阵，一个生气勃勃的境界。它的好，乃也正在于拥有了这份朝气，仿佛孕含着无限生机，欣欣向荣，一切都充满了希望。心里当然高兴，因为未来会有更多的可以憧憬的美妙的故事。
这幅画，我们可以体会到陈奕纯心境之宁静，或者不无失落的怅惘，可是，一进入创作，他已经沉浸在欢乐之中。写回忆也罢，写梦也好，反正他浑然不管；他只是活在艺术的世界里。可以看出他内心的欢乐，踏歌旋律的激动，一种灵魂最深处的颤抖。别看这幅画所刻意营造的诗意的境界，宁静、祥和，却是在一份激动的情绪里创作的。这种动态下静谧之美的创造，其实甚难把握，稍稍下手重了，试试看吧，马上就是另外的一种艺术的效果。这里陈奕纯尽管内心翻腾，却是不动声色的，他似乎就有这个本事，把翻腾的感情掌控在某种状态，何处可以呈现，呈现几分，何处则必须收敛，都恰如其分。他已经收发自如了。
不过，这静谧的祥和里面，其实也有喜怒哀乐，有百态人生，有杂陈的酸甜苦辣的。我们读《乡间拾遗》，不仅仅读一个久违的美丽风景，更是读有无穷况味的这一个百味的人生。《乡间拾遗》，是一份心绪，一种寄托，更是一个意蕴深长的艺术世界。
陈奕纯这幅《乡间清风》，最是打动我们，那欢腾的水，有撼人的力量，充满着野性。这种自然状态的水，不受任何约束，恣肆、放荡、喧哗，我们深为感动。试想一想呵，我们站在这欢腾的水旁边，盈目的是水的自由与放任，充耳的是水的声音，轰轰地撞击，又哗哗地激越，可以感受到它的欢快。它高唱着生命之歌。
这是我们对这幅画的最初的感受。在欣赏的过程，我们无疑把自己的经验也放了进去，悉心地体会着，情绪激昂。优秀的艺术家，他可以促使我们于欣赏时，立即入戏，并产生艺术上的共鸣。这就是所谓艺术的“不隔”。
这幅画分明就是一首动人的诗。且看呵，旭日东升，又是一个浪漫的山村之晨，蓝光与日影在树杪间浮动、氤氲。山村醒了，一切都有生气，欣欣的气氛。这是一个小山村，却又何尝不是一个水乡？这奔涌的水，从深山老林里奔来，仿佛摆脱了羁绊，获得了久违的自由，于是，欢呼、拥抱、携手，激情如歌。它不是平平地流动，我猜想吧，应该由上往下，这有一些跌宕的气势，故水流激湍，有了嘈嘈哗哗的声音。我惊诧于这份澎湃的激情，更在这团团的骚乱与喧阗里，体会到了生活所应该有的情趣与快乐。
这是生动的，水的奔腾，阳光的漾动，还有树木的斑斓，一切都让人们感受到她的动感，旋律在飞转，脉搏在跳动，这就是我们这个世界里永恒的主题，一切都变动不居；这种不停的运动，很美。运动，可使大千朝气蓬勃；运动，可使万物绽放风采。一种灿烂的风华，丰富的妖娆，引人入胜。我尤其喜欢看流动的水。两千年前孔子望着流动的水，感慨它的一去不复往，所以有“逝者如斯乎”之喟叹，这或者成了哲学的思考，但又何尝不是诗歌和文章的感动？我不但喜欢看自然界中流动的水，更喜欢欣赏艺术里流动的水。或者因此，我喜欢上了这幅《乡间清风》。
《乡间清风》里，让我最难以忘怀的，也正是这野性的水，不驯有不驯的美，我欣赏它的蓬勃与激烈，仿佛可以见它充满了力量的冲劲，有些莽撞，不顾一切，它是狂躁的。面对挡道礁石，它义无反顾，永往直前，强烈地撞击过去；砰然的巨响后，是粉身碎骨的刚烈，可是这却是动人的生命的歌，是不屈服的精神。但你以为它只有刚烈而已吗？否否，有时它又充满了柔情，迂回地抚摸着那些渚草汀兰，让我们充分地领略它的似水柔情。
这是一幅动态的画，处处生动的热烈，但陈奕纯却题它作：“乡间清风”，很宁静的意境，好像有些文不对题。却是我们理解上的肤浅，如果细细地品读时，这满幅的欢动，却是为了衬托出画的安祥与平和，糙糙的动态里分明是宁静的诗情画意，这才是它最深刻的内蕴，也是最深刻的生动。动与静，构成了美丽的世界，构成了美丽的生命状态，也构成了陈奕纯艺术的魅力。
陈奕纯说，这幅画是写生稿，难怪更具原生态的艺术力量。不过，写生也是一种创作，毕竟不能够照搬自然界的原貌，那是照相，这里也有他想要表达和突出的思想，何者省略何者强调，都与画家的创作理念和审美趣味息息相关。如陈奕纯，因为对乡村的美好的记忆，一种近于理想化的礼赞，因此，他对乡村的描写是情有独钟的，总是以一种纯真得如诗的画笔去展现，有一份月白风清的风华与清丽。
有没有通才呢？自己不是通才，却也不能否认通才的存在。比如，陈奕纯老师，他就是通才。他不能归类，或者单独称他什么家。他的书法别有韵味，与古人也不遑多让，其书卷气清韵流香，令人击节，我们不能不心驰神往，那么，他是书法家了，亦当仁不让哉。不过，远远不止乎此。读他的国画，山水莽荡，变幻万千，胸襟荡层云，浩远及天外，谁不为之震撼。他这里不纯是笔墨山河，而是融进自己强烈的感情，那么激越的翱翔，燃烧的爱，令他笔底下生花，所以，山川、云卷云舒、朝霞暮霭，或者花鸟虫鱼，无不蓬勃生辉，不是画在纸上的，却仿佛飞扬于我们眼前。且不说他的代表性作品《盛世之歌》中那风华绝代的盛世荷花，它不仅仅一种高尚精神的象征，更是一种国家、民族旺盛生命力量的呈现。那么的神满气足，那么的饱满丰沛。传统意义上的美德，似乎在陈奕纯的画笔下得以茁现，与演绎，可是，又仿佛在另外的一个层面，比方说现代的语境，或者思想的境界上，得到了一番崭新的提升，它被赋予了更浩瀚的展延与内蕴。这就是此作所以感动我们的艺术的力量。
有偶无独，此刻我读到陈奕纯老师的另一幅佳作，工笔国画白玉兰的《晨光》，这是开始创作于2008年初秋，2009年中华人民共和国成立60周年时悬挂于天安门城楼的巨幅作品。此画他创作时间长达5个月，时间虽并不代表什么，可是却也有酸甜苦辣的艰辛。像亿万中国人，天安门有更多的象征，我们远不是把它当做一座建筑物，那丝毫没有意义，我们更多赋予它特别的含义，一部历史，一种见证，或者是民族崛起的精神，我们心中谁不是激荡着《我爱北京天安门》的生动旋律？因此，饱蘸了激情，也情不自禁，他投入了艰辛的创作。他乐此不疲，这么一幅大画，始终激越着感情，多不容易呵，我们因此总能感觉到它充沛的艺术力量，这么饱满的风华，持续的盎然，怎不让我们激动？
陈奕纯对祖国对人民对生活，他有无限的爱，他用心灵去体验祖国的日新月异，他与亿万人民一起感受民族的风霜雨雪，作为艺术家，在这个急功近利的时代，他不愿意把艺术与良心出卖给金钱，这是令他不齿的；他更愿意以艺术表达无限的爱，奉献给祖国、人民，当完成了这幅《晨光》，当《晨光》悬挂在天安门城楼时，陈奕纯衷心希望，“惟愿每一个看到《晨光》这幅大型工笔画的中国人，能够闻到早春玉兰的芳香，更能够和我们的祖国一起走进万丈晨光般的春天……”这是他唯一的心愿，可以看到，在《晨光》完成的过程，也是他的思想不断提升的过程；《晨光》的完成，正是他思想境界的又一次飞跃。有诗句说，跃上苍茏四百旋，这已经是一览众山小的境界了，我们又哪能不为陈奕纯高兴呢？
陈奕纯不仅仅一位画家与书法家，他还是散文家、小说家，其文学作品频频获大奖，入选多种权威选本。他身上散发出的通才的艺术魅力，却也让我们惊叹。一个艺术家，兴趣广泛，每多旁骛，原不算奇怪，艺术有时也可以相通的，到了某一个境界，比如武侠中常常说的打通了任督两脉时，就没有什么不可能了。但是这样的人物毕竟凤毛麟角，那么，此际的陈奕纯，无疑已是金庸小说里的那个侠之大者，所谓独孤求败，求败那是不可能的，四顾时恐怕也不无寂寞的感觉吧，——希望他不会。
此时，我想摒挡去一切，比如荣誉、身份之类身外之物，认真阅读他的散文。散文比他的画与书法，还有小说，似乎更可以让我们去贴近他。这些文字，因为是由衷的，就成了心灵的语言。他的散文，其实更多的是谱写心声之作，篇幅不长，赋物缘情，或抒情、叙事、哲理，似乎尺幅千里，可以引发更多的联想，却也不因其小而有所囿，总是展延着无限的天地。
他是画家，文章常有对艺术的思考与颖悟，《水墨顿悟》中，他对水墨的理解，是那么透彻，又是那么饱满，镌刻着个人的思辩的色彩。他说，“画家在水墨世界里遨游，把自己变成水、变成墨，与现实的水墨水乳交融，以自己的灵魂融入所要表达事物的灵魂，把自己的呼吸、自己的血液与水墨的呼吸、水墨的血液交融在一起，把自己心灵的东西镌刻上去，以表达独特的情怀。
因此，我以为，水墨画精神的极致，就是艺术家孜孜以求后所达到的心灵健全、平衡、和谐而不再迷惘的那个高度。”可是，不管他的身份是什么，他首先是一个儿子，在《看着你一天天苍老》的散文里，他动情地写自己的母亲，把自己的感情一点不掩饰地流露，母亲的爱是那么伟大而动人，可是他却十分无奈，他说，“母亲，我知道我们小时候，你最高兴的事是，看着我们一天天长大；可是现在你知不知道？我们最痛苦的事是，看着你一天天苍老。母亲啊，我们都是哭着来到这个世上的，你却微笑着迎接我们；如果你有一天笑着走了，我们将会一直哭着的。”读着这样至情至性的文字，我们哪能不感动得热泪盈眶呢？
