这是陈奕纯的新作《天风》，他不但创作力健旺，而且每有所作必都力求突出新意，这也是我所最欣赏的。艺术家切忌复制，无论复制别人，还是自我复制。但这也是我们在创作中经常走不出的怪圈，不自觉间我们就会陷入了这个窠臼。清醒的艺术家，因此格外痛苦，常常备受折磨，废寝忘食且不说，最苦的是精神的熬煎。这是真的想有所作为的艺术家的苦恼，除非你已力不从心，或者甘于平庸。谁能够切实体会到艺术家真正创造的快乐和痛苦？
于能够时时出新的艺术家，我是深致钦佩的，也每每会为之感动。在拜读他新作之初，我总是饱含了期待，期待的过程却是快乐的，而阅读期间，则又会时时为之激动，这是欢欣鼓舞，更是击节赞叹。我的满足与酣畅，乃来自于一种探秘的欣愉，层出不穷的崭新的意境，新我耳目，也开我胸襟，那份沉厚的思想的力度震撼了我的心灵。
读一个好作品，我会快乐很长的时间，这也是我对可以给予我这种快乐的艺术家充满了感激的缘故。陈奕纯是很少的能够让我期待和获得欢乐的艺术家。他的每一帧作品，都经历了很长时间的琢磨，不出彩时绝不轻易脱手。这是自苦，却也是对艺术的敬畏。在他人如果作品能够倾注了感情，已经是优秀的作品了，但陈奕纯却更是让整个生命都为之燃烧，因此，这种炫人的光彩就令其作品都涌动一种灼人的生命的力量，让人可以感受到了艺术的广度厚度和深度。他的画都是厚重之作。
这幅《天风》，陈奕纯说，是一个秋深时节他游白洋淀后的感悟。白洋淀也即是孙犁笔下的那个诗意的荷花淀，孙犁以其浪漫的情怀赋予了它温柔的美丽，歌颂了生活在此方水土上，处于特定时期的众多女性，她们有似水柔情，又有昂扬爽朗的性格，人性的美丽并不因残酷的战争而有所减弱。孙犁的《荷花淀》为我们树起了一个文学的高度，这却也是艺术的一种高度。我相信，即使是用国画等另外的艺术的形式，要如何更好而从容地抒写，这对于陈奕纯却也是一种挑战。
到底真的别具匠心，这里也可以见出了陈奕纯的高明。他把艺术心灵的眼睛转向荷花淀随处可见的芦苇，这些芦苇因为惯见而十分平常，更多的人们会因此忽略了它们，但这却是不可饶恕的错误。不错，荷花淀的芦苇是平凡的，可是，陈奕纯却发现了它那不平凡的美丽，也感受到了它动人的诗意，这就是他艺术家独特的锐敏。他发现这些芦苇，其实更像孙犁笔下的那些荷花淀的女性，她们是那么普通，却又是十分美丽的。她们是母亲，是妻子，也是我们的姐妹，表面上看来，她们很柔弱，却绝对不软弱，她们有博大的胸怀，更有刚韧不拔的坚忍。 瞧瞧呵，在狂烈的大风下，它们摇荡着，可是即使怎么残酷的风，也折服不了它们。翻滚着，激荡着，在清亮的水面上，那么诗意地组成了一个生动的画面。洁白似雪的是芦苇抽长着的穗，秋霜染出了点点的金黄，摇曳的风情，勃勃的生意，这是最美丽的激动。就是我们不去拟人化地联想，把它纯粹地当自然界的景致来欣赏，这仍然是艺术的，更是美丽的。
自然界的花开花谢，盛衰荣枯，其实都是诗情画意。因为万物各欣其所遇，应时而动，一切都遵循大自然的法则运转，这就是美丽。艺术的最高境界，依我看来，也就是自然。而这里，陈奕纯所展示的，乃正在于自然。然而，自然或者会被误解为照搬生活，却是大谬的。所谓自然者源于生活高于生活，乃有我之景，我的精神贯注于其中，则画作因我而妙，而其间之景物则也无不有我的影子在焉。如是，自然则为艺术之自然，乃我心目中之万物，而万物者即我也。故读此帧《天风》，我们又何尝不是在读陈奕纯的思想和胸襟？
天风来天末，浩浩乎起芦苇，那么优美的舞蹈，姿致丰神无不隽逸，而这诗意的画面，旷远的意境，以及深邃的内蕴，又怎能不让我们浮想联翩呢？
世间有喜欢牡丹的，大多数喜欢她的富丽；有喜欢莲花的，撇除佛教的因素，周敦颐说她，出淤泥而不染，濯清涟而不夭。这是令人肃然起敬的品格。潮汕人家，从前住的是四点金、下山虎一类房子，进门有天井，人们很喜欢用一个大缸养几朵莲花，这是夏日里的风景。还有喜欢梅兰的，都很高雅，或者名贵，诗文里画里是常常被赞美的，但我们却很少见有赞美芍药花的。
陈奕纯别出机杼，他写了一篇《被遗忘的芍药》，到底敏感，这艺术家的灵敏，我自愧不如。他着重于“被遗忘”这三个字，这却正是筋节之处。记得当时读后仿佛悚然一惊，有警醒的感动。想起自己，于芍药并不陌生，母亲在世时，她喜欢芍药，或者也由于芍药的不名贵，卖得十分便宜，每年春节，她都会买一两盆来家，摆放于客厅显眼处，却也春光荡漾。
芍药，好像没有什么香气，但她开花时开得很盛，红红的一片。我留意过，来来往往的人不少，可是很少有人关注过她，她在人们忽视之中，自开自谢，除了母亲，连我们都不理会她的，可见她真的是“被遗忘”。那么，她该深感寂寞了吗？我们可以想象的，她在这春天的季节，应时而动，也绽放自己的风华，以最美的姿态呈现，可是却备受大多数人们的冷漠，应该有怀才不遇的怨气吧？这是我们一厢情愿的想法，我想，芍药不会介意的，她并不喜欢凑热闹，虽然也开在春天，但她不争先，做出一副“俏也不争春”的傲然，未免有些自我标榜的造作；也不故意地去争奇斗艳，博得世人的青睐。她也就应令而开，时候到了，不管人们喜欢不喜欢，她就繁繁地开了，与群花一起盛放，参与了这春天音乐会的大合唱，不卖弄也不偷懒，尽情地欢歌。这人间的春光，这天地的缤纷，有她的一分奉献，她就已经满足了。
此际，我就近仔细观察芍药花，同样有一份逼人的风华，她的花艳而不媚，繁而不浊，姿态生动。忽然就想起了陈奕纯文章里有关她的描述：芍药首先是一味药，中国的一味中药；其次是一种草，可以治病的草；最后才是一种花，香不过莲花的清远，艳不过牡丹的华贵，但她的美却是大写意的，远远在莲花和牡丹之上。他可谓真知芍药者也，堪称知音。有真正懂得的知音，芍药该感觉高兴的。陈奕纯不但文章高手，绘画更妙，他擅长既文且画，那么，是文不足画来凑吗？却是欲罢不能，文与画互为表里，充分表达他对芍药的感情。当然不仅仅喜欢而已，其间有质疑有惋叹有联想，更有弦外之音。
对于美丽的东西，我们忽视，视而不见，这是暴殄天物，对于她的一种不尊重；但假借了喜欢的名义，恣意地破坏和践踏，则更是一种犯罪，必须被谴责。在陈奕纯笔下，芍药先是“被遗忘”，后来则又惨遭摧残，人们先是偷摘，最后竟连根铲去。世间好物，从来难持久，但这于芍药也太不公平了，你忍心下得了手？于是这弦外之音，所带来的却又是令人沉痛的苦涩。还可以有更多的联想，好的文字，我们欣赏她的美丽和明艳，这是惊艳，但更欣赏她背后深沉的内蕴之美，意味深长，如陈奕纯的《被遗忘的芍药》。这里似乎还必要说说那幅同名的画，陈奕纯有意或无意地把画面处理得十分优雅，芍药花白中带黄，是刚刚绽放的最美瞬间，盈盈绿叶，上面是暖暖的阳光，两只鸟儿，一动一静，顾盼有情。整幅画恬美、温馨、生动，这是作者所憧憬的诗意的境界。或者这才是陈奕纯所希望看到的美丽景象。
他曾问过我，芍药让你联想到什么？他到底掩抑不住自己的好奇。每个人的联想，终归不一致的，这是事实。那么，我联想到什么呢？几乎不假思索，我脱口回答：君子。有些与常人的思维不同，我想从来都不会有人把芍药同君子联想起来的。但我的解释是，她不争春，只是悄悄地开放自己的美丽，开了谢了，尽到自己的努力，和众芳一起为人间增色，也就高兴了。不居名不居功，沉着地做自己的工作，难道这不是诚实的君子之风？
我喜欢陈奕纯的山水画，这幅《不尽长江滚滚来》，自己却是读得呆了，气势雄伟，毕竟是大江流大地，这是一种阔大的境界。画长江者，不少画家笔下各呈风采，但多着眼于奇，三峡的雄奇，神女的传说，多了些虚幻，缥缈间有更多的神秘，这里有更多的秘密与诱惑，当然更刺激着画家创作的灵感和生动的笔。
但此幅作品，却是于雄奇中更突出阔大的雄浑，云天山水浑然一体，在这么一个浩渺的大舞台上，殷红的太阳，却也不是唱主角的，它不过宇宙中区区一丸而已，在这阔大浩荡的天地间，万物都尽情酣畅，谁也不是主宰者，造物主的神奇，乃在于令万物各安其位，各见其妙，这是一幅大自然和谐的美妙作品。面对这么的境界高远之作，我其实不敢有半点轻慢，而是肃然起敬，而是虔诚。我们面对一幅画居然产生如此顶礼膜拜，宛如面对大自然的感动，这就是它的妙。
我在读陈奕纯的山水画时，有一种强烈的感动，只要面对自然，他就放下了身段，把自己和自然融于一体，那么敏锐地去感受自然万物，身心都与万物息息沟通。四季的变化，古人是最锐敏的，甚至到了十分敏感的地步，悲春伤秋，心灵与自然互动，这就是天人合一。可惜，当下人们的心多已被尘垢，功名利禄等等无关紧要的东西占满了，又哪里有余空间能够容纳下风声雨声。但陈奕纯不然，他的画让我们读到，即使极细微的风声水声，草的摇动，花儿的绽放，甚至云卷云舒，他都欣然有所意会。
那山是静穆的，立在那儿，可它不是无情的，大智慧蕴涵其间，当然只有心有灵犀者可以读懂它，古人说，智者乐山，智者大智若愚，却不是浮皮潦草的小聪明小机智，也未免乎格局太狭小了；只有大聪明大机智，才是具天纵之才华者，厚厚的山托起了伟岸的人格。而水呢，浩浩汤汤，子在川上曰，逝者如斯乎？他看到的不仅是人生无常，更是一种自然的法则，顺乎自然顺乎生命，气机循环乃至于无穷矣。读陈奕纯的山水画，我所体会的不仅仅艺术，或者仅仅是技的层面，技者熟极可至，可是难以窥大气象之夭矫，他这却是超越了技的境界，是对自然的体悟，对人生的解读，已独得乎哲学的深旨。他是以艺术为筏，抵达彼岸，融思想于形象，寄衷情于流水，高华而妙，又怎不令人赞叹？
这里正在读陈奕纯的近作《秋高泉气清》，因为序已属秋，画家感时而动，欣然而作。斑斓红叶，连山也飞红流丹，秋天虽已近冬，可是此时却最是灿烂风华，比春夏都要美丽，我们为这份丰饶与成熟所沉醉；而尤令我感动的，还是那从万壑千岩间流泻下的水，哗哗有声，水在陈奕纯笔下，不仅仅柔美，还具有壮丽的大观，秀丽与壮雄浑融，这么的气势，还是寥廓的意境，其间可供我们回味的，可谓深矣。
陈奕纯的胸襟阔大，气质高雅，其山水画作也是这么高华玄妙，深邃渺远，我们应该多在意境上去着眼，或者可以体会其中妙味之一二。
