在电脑写下这几个字，当作题目？有些哑然失笑，多么泛的题目。其实，陈奕纯如山如海，又从何说起。我读他的画，山水人物，工笔意笔，我读到的，是诗，是散文，是哲学，更是厚甸甸的学问底蕴；我读他的文字，小说散文，我读到的是情趣，是胸襟，是邈远的思想，是空灵的妙音。羚羊挂角，无迹可寻。这是艺术最高的境界。踽踽独行于千山万水，在艺术之路上，挤破脑壳的探求者，有几个人可以臻此？这是大境界，也是大寂寞，孤独躜行者，背影茕茕，我们只有景行仰止，如是，遥望陈奕纯，——竹影扫秋月，这是一派澄明；荷衣落古池，宁静之中有大安详。在陈奕纯的自白中，我以上的观感得到了印证，他说，艺术追求一种大美，更追求一种大境，大美是灵，大境是魂，大美大境是毎一个理想主义、美学思想的人付诸一生的虚空世界。

   在读一个小散文《云》，这是陈奕纯的文字，似乎也在履践着他的创作的艺术思想。我们知道，小文写出小，不难，也顺理成章，大家都这么写；可是小文写成大气象，却难，只有少数的人能够这么写。陈奕纯说，云，哪怕只有一朵，都会成就一段天上的爱情。这就是大境界。鲁迅诗说，无情未必真豪杰。陈奕纯是有情人，于人生有深刻的体会，感情涵盖了大自然，其实那些花花草草，小鸟流云，在他看来都不是无情之物，感时花溅泪，恨别鸟惊心，笔下万物其实皆情语也。

陈奕纯《国色天香》

   或者在陈奕纯眼里，原就没有艺术样式的分别，何分彼此呢？他只想到把心中的大美那么酣畅而随意地写出，其他的就都是多余了。其实，无论何种艺术，只要达到了某一个高度，它原就是共通的，想象力、联想力、创作激情在碰撞，互相交织，燃烧，并绽放了璀璨。这些年， 陈奕纯创作了不少书画佳构，如《国色天香》、《盛世之歌》、《泱泱万里尽朝晖》、《晨光》、《阳光灿烂，春暖花开》等等，这其实是源于他内心的动人的歌，无不尽显大美泱泱气象，令人意外的，这都是以精细工笔写出。工笔即不厌其细，一枝一叶都笔笔写到，那么繁琐吗？庸手极易落进小气局的窠臼，陈奕纯却相反，他是展示一个阔大而高远的境界。这也并不惊讶的，他胸襟有大爱，有浩然之气，笔下当然排云荡日，气象万千。这也得益于他的深厚的文学素养。

   他是左手书画右手文学。大艺术家都有点像顽童，不安分，他也有足够不安分的底气。看他这也感兴趣那也不放过，我们担心他贪多嚼不烂，白白浪费了才华；却是我们的庸人自扰，他不会的。看他们玩得多妙，左牵黄右擎苍，令人叹为观止，这就是天才。如古之苏东坡、郑板桥，今之吴冠中、黄永玉，莫不如是。陈奕纯呢，以上天才式人物，乃他所景仰。他其实也是如此的人物，这些年里，他纵横艺海，玩出了多少花样。我惊叹他的过人精力，更惊叹他的才华横溢。

   这是一个有思想的人物，画画写文章，都不难，难的乃是要有思想，这使他的艺术放射出了异彩。陈奕纯的画里有诗，其实，散文里却也同样有画，《丽江不哭》有美境，雪山、木楼、石板路，潇潇的雨、朦胧的景、缥缈的情，都是一幅幅动人的画。《月下狗声》、《无声》等等，也无不展现出令人心驰神往的图画。

   其实，他也很喜欢把文字和画放在一起来展示，这很好。怎么说呢？这是互补，让他所要表达的意象更完美。或者是如此，但或者也不尽如此。我试着分析一下，或者也不乏顽童式的狡黠，是一种意犹未尽的俏皮，他似乎更不满足于仅仅某一种艺术的演绎，总想多寻找一份美丽的动人，于是画与文，则把相同的意象，饱满地呈现出来，这是一种艺术的多姿与丰饶。
高洪波有诗赠他曰：龙游墨海蘋风暖，燕翔书林杏雨浓。龙游见首不见尾，夭矫其妙，谁能预知；燕翔姿态万千，空灵写意，每每出人意表。

   因为是写作者，最初， 陈奕纯进入我视野的，不是他的画，而是他的文学作品：小说、散文。印象中，他的长篇小说《七段爱》、《爱上狮子座》，十分精彩，尤其中篇小说集《爱到无人倾诉》，更是在第五届海内外华语文学创作笔会中脱颖而出，当时有评论说，陈奕纯以爱情为主题，通过看似虚无缥缈实则刻骨铭心的描述，流露出现代人倾诉爱情的一种绝望与忧伤。后来，知道他画家的身份，我更关注他是如何在文学与绘画中寻找契合点的。散文《泼墨绵山》似乎为我提供了一个参照点。这在他人笔下或许不大容易出彩的题材，在他手里却获得了另类的成功，他从一个画家的角度去解读历史的绵山，呈现了一种浑然、浩大的胸襟，在中国水墨意境的烘托下，呈现出大美，文学与绘画在此可以兼容，并达到崭新的美学境界。他进行了一次别出蹊径的探索。

陈奕纯《盛世之歌》

   我服膺作家的陈奕纯，又通过他的文学创作去接近他的国画。此际，在读他的散文《时间的同一个源头》，我心情十分激动。饱含激越的感情倾注于字里行间，他写自己怎么荣幸地与澳门结缘，为人民大会堂澳门厅绘作大型国画《盛世之歌》的过程。对一个画家来说，这是荣誉也是压力，当然更是千载难逢的机遇。他全副身心投入创作，但过程却是多么艰辛。他体会到了艺术生涯中的最大挑战，与最残酷的磨难，更几乎搭上了生命。他的身体原本该算可以，看他创作上的左右开弓，与不时就绽放出来的爆发力，可知他是怎么的精神抖擞。然而，自2008年春天开始，从炎夏到严冬，他都沉浸于艰辛的创作之中，一稿、二稿、三稿、四稿......这是前所未有的旷世工程，600平方尺，9大张泾县特制宣纸拼接而成的巨大工笔画。

   时间很快进入2009年，2月6日，他生日，却谢绝了好友们庆生的盛情。这天早晨一直到翌日中午，29个小时，他都在紧张地创作。弦总不能绷得太紧呵，他却忘了“一张一弛、文武之道”的古训，人呵，聪明一世，却总常常是事后之师。就在作品即将完成的时刻，他突然病倒了——急性脊髓炎。医生说，治疗最保守估计也要两三个月。怎么可以？眼看澳门回归十周年的日子越来越近了，他心里那个急呵。在一种精神力量的支持下，他的生命创造了奇迹，仅仅一个多月，他已经可以出院回家了，他终于又回到了他的《盛世之歌》创作上。病后当然还有诸多身体的困难，他却顾不得了，3月23日出院，3月27日《盛世之歌》已完成，并顺利运抵北京。可知这些日子，他是一刻都不敢放松的，其间坚强的毅力，令人钦佩。2009年6月26日，《盛世之歌》作为主画悬挂于人民大会堂澳门厅。作为艺术家，别的创作可以不计，光有此幅《盛世之歌》，陈奕纯已经获得永恒了。他终于可以无憾了。 

   陈奕纯常说，“艺术是人生的苦旅。”《盛世之歌》的创作过程，生动地印证了这句话。他是以生命的火焰点燃了艺术的光芒。赏读《盛世之歌》，我们会惊叹它的经典性意义，几乎是无懈可击的完美。当然，最吸引我们的还不是画面的精致，而是其中呈现的一种元气淋漓的饱满的精神，这是中华民族，历经风雨，不屈不挠，始终健旺的精神境界。从十九世纪末，到整整一个二十世纪，一百多年来，中华民族遭遇到巨大的灾难，但国破山河在，多少仁人志士前仆后继，“我以我血荐轩辕”，谱写了多么壮烈的诗篇。《盛世之歌》让我们阅读历史，铭记历史，向往未来。其间有沧桑的悲怆，更有壮怀的激越；有目睹盛世的欢欣，更寄托了他构筑和谐中国的祈愿。

   陈奕纯是投进了生命的创作，激情照亮了我们的心，因此，读《盛世之歌》，我们始终体会到陈奕纯生命的律动，感受到他高洁的思想情怀。莲花因周敦颐的《爱莲说》而赋予了清洁精神的象征，莲花又恰好是澳门的区花，如此巧合激发了画家的创作灵感，更激发了画家的激情创造，于是，每每有意外之妙笔。满满的荷叶，盎然蓬勃，仿佛我们伟大的祖国；剔透的莲花，婀娜多姿，是依托祖国的澳门，她点尘不染，风雨过后，这么美丽宁静。与祖国血肉相联，她满蕴活力，吐露芬芳。丰富的内涵，生动的喻象，高洁的境界，以及陈奕纯深厚的艺术功底，虔诚的创作态度，使《盛世之歌》，达到了思想性与艺术性的和谐。

   陈奕纯在艺术上多才多艺，左手文学右手书画。书法楷、行、草各体兼擅，书卷气息浓郁；绘画亦工亦写，人物、花鸟、山水，妙作纷呈。曾读其山水，雄浑、阔远，浩荡中有堂堂大风。他把对人文深刻关怀的思想融于创作，他的作品，文学、书画，都呈现高远的阔大胸襟。

   陈奕纯很纯情，他总是毫不内敛地让自己澎湃的诗情在作品中挥洒。艺术家他凭什么激发创造的力量？凭什么使他创作的艺术让我们感动？惟情而已。必得毫不藏私地敞开了胸怀，把自己的感情融于所创造的艺术形象，才能获得不朽的艺术魅力。

   我并不讳言，对于陈奕纯我是十分敬佩的。他把满腔的真情，坦然地奉献给我们。这是一位没有任何伪饰的坦诚的艺术家，是可以交往的朋友。我之喜欢他的作品，文学或绘画，乃正由于此也。这里不想有过多的旁鹜，一篇小文章没有办法都说的，仅说他的画，即是绘画也不行，再缩小范围，不说他的山水及花鸟画，只说人物画；也不说他的古典仕女，就说他的牧女图。这样或者更方便于说得清楚吧？不过，也不好肯定，姑且说说看。

   我喜欢陈奕纯的牧女图，当然因为可以感受到他的纯情，这么的功利的世界，感情的驳杂，很少能够如此纯情与天真，我总觉得陈奕纯在创作中，他总是以一种澄澈的仿佛孩子似的目光，去观察去发现，诗人多有赤子情怀，画家又何尝不然？故陈奕纯的画里就有了一种诗意。这种诗意很纯净，看看那没有片云的蓝天，当然要不被污染过的，这已经十分稀罕了，所以可贵。那是蓝幽幽的天空，高旷邃深，了无纤翳，我们只有看到宁静，感受到快乐与幸福，就是如此的感觉。我读陈奕纯的有关牧女的系列作品，却正是这般的没有任何杂念的愉悦。

   优美的艺术，其实没有俗气，它带我们进入一个空灵的世界，接通了人与自然，我们遨游于神的空间，激动、欣悦，可以舞之蹈之；却也可以入静，只默默相对，心心相印，也不必说出什么赞美的话，即所谓“大音稀声，大美无言”。要说什么话呢？凡能够说出的慨叹，都不是真的美。此刻，面对陈奕纯的这帧《秋日》，我大约就是这么的状态。记得有学生回忆俞平伯先生当年在北大讲宋词，该是十分精彩的一幕呵？我刚读时这么想。可是事实却是另外的意料之外，文章说，此老摇头晃脑地读了一遍又一遍，是完全的投入，可以说已不知有汉，但读完后我们想他该讲一讲了吧？却只有一个字，曰：“好！”至于怎么的好法？则不再多说了。或者我们会感觉失望。这却是错的，好字已经都包括了，再说就多余也；而且这好究竟还是要我们自己去领会的，不领会时再多说也只是辞费。我想这才是真正懂得欣赏的，乃最高的境界。那么，我如今也学俞先生不多说话吧？其实，自己却还真的犹未到达这么的境界，即使费力，也还是得说几句话的，抛砖引玉就教于高明者，还是会有所得呢。

   于是，姑妄说说，诸位何妨姑且听听，好在我脸皮儿厚也不怕喝倒采。窃以为，陈奕纯此作妙在于现世构筑一个世外桃源，这是事实的写照还是心灵的投影？或者事实与理想，都已没有太大的关系了，在他就是一种诗意的表达，那么，虚的成分大于写实了？也不好这么理解，即便诗意也还是建立在写实之上的，故这其实还是一种写实的诗意。一个画面就是一个世界，有如水的柔情，有宁静的素朴，有天人合一的和谐。意境是静谧的，却也辽阔；平和的气氛，活泼与简单的生活，可是这样的生活却是十分的实在。这里，陈奕纯以十分耐烦的心性把生活里的每一细节都写出来，连马鬃毛都笔笔不苟。但工笔却并不意味着琐屑，我们饶然兴致地欣赏，只有一份宁静的快乐，那么，仿佛可以听到来于草原的风，我们诗意地去浮想连翩。