策展人秦思源（左）、艺术家朱昱（右）

   2015年3月7日到5月24日，当代艺术家朱昱将在北京798举办在长征空间的第二次个展。本次展览名为“隔离”，策展人为秦思源。经过近一年时间的筹备后，展览汇集了过去十年来的四十余幅绘画作品。用艺术家的话来说，这次展览不是一场关于绘画的展览，而是一个“将十年工作历程压缩而成的艺术项目”。

   展览题为“隔离”，是艺术家在试图躲开一切可能的诱惑时，对于自我欲望的隔离和对于现世的隔离。他将自己“隔离”起来，为了寻找属于自己的纯粹语言系统，认为“只有在相对封闭的状态中工作，自我的语言才是可以提纯的”。策展人秦思源提到，朱昱的“隔离”是在找寻一种没有被绑架的自由，也是为了寻找没有受到他人影响而属于自己的一种观察世界的方式。

   按时间顺序，朱昱分别创作了《剩餐》、《茶渍》、《石子》、《痕迹》四个系列的作品。从具象描绘的盘子里的残羹冷炙，茶杯上的带有抽象意味的茶渍，到肌理丰富的石子，以及最后一部分，艺术家在生活中遇到的各种有趣却无意义痕迹，都被朱昱严格地用绘画应有的带有品质感的方式描绘出来。单从具体的作品来看，似乎每件作品都缺乏实际或观念性的意义，但若将作品连续放在一起，我们便可看到如艺术家所说的某种“去观念的观念性”：“如果说绘画从历史上来看，走过了为宗教服务、为政治服务和为观念服务的过程的话，绘画本身是否可以独立形成意义?”朱昱说。当整个当代艺术界都在思考观念的重要性的时候，他用一种去观念、去符号性的方式进行绘画，这种悖反的行为方式反而在图像外形成了观念的意义，与周遭将观念性作为主题进行绘画的艺术相隔绝，是为展览主题“隔离”的意义之所在。

   事实上太多人对于朱昱的认识还只停留在他的《食人》系列。从那个耸人听闻的行为艺术作品，到眼前这些视觉上沉静而优雅、又富于极简意味的架上绘画，表面上看他仿佛从一个极端走向了另一个极端。“这10年的时间里，我找到绘画这种方式进行疗伤。”朱昱说。曾经的《食人》系列作品，不仅让艺术圈内外的观者惊诧无语，艺术家本人也受到了感官和心灵的伤害。虽然作品真实与否的问题已经成为这件作品的组成部分之一，渐渐消融在了艺术史的时空中，但作品所带给人心理层面的强烈刺激，尤其是对朱昱本人，却是极为深刻的。如果说他当时的行为，意在用直接的、感官的、激烈的方式激起人们对于生命的思考的话，后来的10年，艺术家则是用日复一日的绘画“劳作”，体验生命本身的流逝过程，过往的伤痛也在这个过程中渐渐疗愈。似乎这也是他与过往的伤痛进行“隔离”的方式。隔离后的超脱在于，“虽然看似差别很大，两者却是我对于生命问题关注的不同表现方式。”朱昱说。

   按时间线索观看，走到展厅的最末，《痕迹》系列中，除了在虚弱的背景中凸显出的茶、鸡蛋、纸的痕迹之外，心脏、肝脏的标本也以写实的方式出现在朱昱的绘画中，仿佛又让人隐约记起十多年前的行为，同时与开始的《剩餐》系列的写实绘画方式再度连接。“就像展厅的行走路线是一个圆一样，他的绘画也好像走回到了一个起点。”策划人秦思源说。用10年的绘画走完了这个封闭的“圆”，朱昱以此用绘画和观念性的图像相“隔离”，如同他当年用行为艺术与社会现实相隔离一般。

   展览中没有展签，没有前言，没有文字介绍，只有大面积的白墙，和按照线性时间顺序排列整理的一张张画作。这种布展方式其实是在试图将观众的视线从对某一件作品的“解读”中，转移到对艺术家作品以及思想的整体思索中去。策展人秦思源说道：“布展时用了线性的方法，并且只用一面墙来展示作品，其实是在用减法提纯，将没有必要的东西全部去掉，让观众聚焦于艺术家的作品本身。”

   在朱昱的行为艺术走到极致之后，他选择了沉静下来，回归绘画来找寻本我。艺术家说到：“当初开始画画只是作为自己做完那些‘行为’作品后的疗伤方法。我曾用6个月的时间来创作一幅绘画，为了将自己隐藏起来。”他的绘画也是为了找寻一种适合自己的艺术语言，从“剩餐”系列到“茶渍”系列，从“石头”系列再到“痕迹”系列，画面中的形象似乎变得越来越淡越来越模糊，画面的意义也越来越不清晰。他的作品并不是在从写实走向抽象，而是在画他所看到的真实，那些淡淡的痕迹和线条在他看来要比早期用写实手法所描绘的那些事物更加的真实。

   朱昱的绘画艺术一直在强调一种图像的非识别性，他认为画面中的那些痕迹与线条并没有实际的象征意义，而是在试图解决一种中国当代艺术的语言问题。他想在自己的作品中让绘画本身成为当代艺术，而不只是表达当代艺术观念的一种工具。虽然朱昱的展览名为“隔离”，但他的绘画也是共建中国当代艺术过程中的一部分。