蜷川实花，为植村秀设计包装。她的摄影作品与执导的电影都如花一般绚丽，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。蜷川实花的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在时尚的前沿。用明星摄影师来称呼她完全不过分。如今35岁的蜷川，已经与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物，被称为“日本时尚摄影教主”。

蜷川实花拍摄的花与金鱼

   蜷川实花——跨界于艺术、时尚与电影间的著名日本摄影师，擅以浓郁绚丽的色彩塑造梦幻般的世界。花与金鱼是蜷川实花最喜爱的拍摄主题之一。她偏爱怒放的艳丽鲜花，而非含苞待放的花蕾或是即将枯萎的花朵。盛放的鲜花在她的镜头下显得极其浓烈瑰丽，几乎溢出画面；其镜头中的金鱼则美丽却脆弱。这两个美艳却易逝的形象，令人联想到典型的日本哲学精神——在有限的生命中将自己绽放到极致。  

   无论是她的商业摄影作品、艺术创作还是拍摄的电影，都带有强烈的“蜷川实花”风格。浓郁满溢的色彩，平面化的构图——她的视觉语言完全继承了日本传统浮世绘的风格，焕发出完全属于自己的一种“实花美学”。 

   也正是这种对极致之美的捕捉使蜷川实花受到时尚品牌与媒体的喜爱，她长期为日本版杂志拍摄作品，并与CLINE、植村秀等时尚品牌数次合作。迄今为止，蜷川实花已经出版了约90本书，其执导的第一部电影《花魁》（Sakuran），因充满浮世绘风格的瑰丽视觉效果而广受好评，成为第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节的特别项目。

《黑色》（noir，2010年）

   甚少人知的是，在人们所熟悉的浓烈“蜷川色”之外，蜷川实花最初的作品其实是以黑白胶片开始的。与耀眼的生命形成鲜明对照的变形、停滞、枯萎甚至死亡也是其关注的主题。正在东京原美术馆举办的展览“蜷川实花：自我形象”（Mika Ninagawa：Self-image）展出了约150幅此前从未公开的作品，包括一系列黑白自拍像。蜷川实花将这组“自我形象”形容为：“接近于原生的，毫无戒备的自我。”

   蜷川实花的第一台照相机，是16岁那年用零用钱买的二手美能达X-700。或许是受导演父亲影响，她喜爱从镜头里看世界。但她从未想到照相机会成为生命里不可分割的一部分。进大学不久，她就拿下第7回写真3.3平方米展金奖，仅仅五年之后，她又捧回日本摄影最重要的奖项木村伊兵卫摄影奖。至今，她已举办过6次个人摄影展，出版了6本写真和一本著作。在女摄影师凤毛麟角的日本，她的成就惊人，却得来毫不费功夫，全凭她摆弄色彩的出众天分。

   拍摄现场的蜷川实花得心应手地使用着相机，在浓妆的模特与盛放的鲜花之间，她穿一身静默的黑衣，仿佛只有通过镜头才能看见她五光十色的内心：“如果可以成为花，那我希望是盛大华美的花，比如紫色大丽菊。”从成名作开始了解蜷川实花的人很难想象，她最初的作品是从黑白胶片开始，然后才渐渐灿烂盛放。如今她依旧在考虑重回黑白的世界：“我着迷极致的绚丽，也希望记录永恒。”

   在2010年的春天，蜷川实花沿着东京目黑河以一种几近疯狂的方式拍摄盛开的樱花。这些图像体现了摄影的基本点之一——捕捉最辉煌的瞬间。蜷川对这组作品评论道：

   “这本书中的照片都是关于目黑河畔盛开的樱花的，我在一个春天的3个小时内拍摄了所有这些照片。这些照片只能在那一天中拍摄，而这些樱花也只能在那一瞬间被记录。”

   蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有着不属于凡间的甜美。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般的女性世界：甜美、性感却不矫揉造作。

   作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极力追求独特的色彩与光。她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打造出梦幻般的色调，把观众带入梦幻的蜷川世界。