萧淑芳创作的油画《一筐鸡蛋》

   徐悲鸿作为中国早期杰出的艺术教育大家，从国立中央大学、北平艺专再到中央美术学院，一生培养了5辈人才。在徐悲鸿教育体系的影响下，这批艺术家在西方油画和传统国画均有建树。以本次展览为代表的一代徐悲鸿弟子们，兼具中西全面修养，在中国近现代美术史上起到了承前启后的关键作用。

   一场有关回忆的展览，徐悲鸿、吴作人等12位艺术家52件作品勾勒的或许是中国艺术史上的一个黄金时代。今年是艺术大师徐悲鸿诞辰120周年。“师·道——徐悲鸿及其学生作品展”在北京举行，此次展览汇集了徐悲鸿和吴作人、萧淑芳等12位弟子的52件代表作品，令人惊讶的是，其中一些艺术家当年竟然是以“旁听生”身份跟随大师学艺，让人体会到“悲鸿弟子”这块金字招牌的分量——徐悲鸿与学生作品联合展出，这样的形式并不鲜见，但如此规模的联展却是头一回。

   展览不仅让昔日徐悲鸿美术教育体系再度鲜活起来，也让昔日的一个艺术“黄金时代”再度呈现。中央美院教授杨先让告诉记者，以“师道”来命名该展恰如其分，“今天的展也是为了纪念，我们不仅能看到这些艺术家创作的面貌，也看到他们所走的道路，对于中国艺术界来说这条道路还是有继承的价值。”

徐悲鸿于1922年临摹的伦勃朗《妇人倚窗像》

   展览现场，最引人瞩目的当属徐悲鸿的五件画作。这些作品均由民国时期的著名藏家孙佩苍后人所藏，分别是徐悲鸿1922年临摹伦勃朗《妇人倚窗像》、《孙佩苍夫人与女儿画像》、《孙慧君像》三幅油画，以及早年素描人体习作。85岁的老画家杨先让是徐悲鸿的最后一代弟子之一，在他的记忆里，徐悲鸿一生赠给友人不少画作，但绝大多数是油画，“他一口气赠予多幅油画给孙佩苍，可见关系绝对不一般。”

   徐悲鸿大师弟子们的画作，也都颇有来历。去年，冯法祀的后人将其名作《刘胡兰就义》捐赠给了中国美术馆，此次展览中亮相的则是那幅油画的创作手稿。“单论画这一题材，没有能比得上冯先生的了。”中央美术学院教授杨先让介绍，让人惋惜的是，这件作品曾被湮没在藏品地库里长达21年之久，直到1978年才得以广为人知。由萧淑芳创作的油画《一筐鸡蛋》，只是她学生时期的一幅习作，却因为牵出一段爱情趣事而吸引了参观者。杨先让回忆说，那时候萧淑芳还是中央大学艺术系的旁听生，同学吴作人一直偷偷喜欢着她，却没有机会开口表达。有一天，萧淑芳拿着《一筐鸡蛋》找老师徐悲鸿点评，站立一旁的吴作人问道：“这些鸡蛋是你花钱买来的吗？”无趣的搭讪，换回的是一个白眼。可是谁又能料到，17年之后，他们结为夫妻，证婚人正是徐悲鸿。

1936年徐悲鸿带学生在黄山写生

   “旁听生”这样一个特殊的身份，在其他参展画家的介绍文字中也经常可见。据本次展览学术顾问、中央美院人文学院教授曹庆晖统计，自1946年至1966年，先后被北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生共计22人，尽管他们中的一些人不完全是中央大学艺术系的学历生，却被统称为“悲鸿弟子”，而这样不以门第、出身来论资排辈的做法，同样令今天的参观者感慨不已。

   徐悲鸿一生虽以创作名世，却始终将美术教育视作自己第一位的工作，培养并造就了一大批优秀的绘画人才，开创了中国美术教育与创作的新纪元。