2015年2月4日下午四点，艺术家王家增的开年新展“城迹”在国际金融艺术中心开幕。此次展览由金融博物馆艺术中心主办，展览展出了王家增2014到2015年最新的油画作品20余幅，虽然还是沿袭大工业题材但是有了很明显的变化，其中亦穿插为数不多的艺术线索背景之作以及日常化的室内物品、人物题材作品。据悉，展览将持续至2015年3月5日。

   一直以来王家增都在关注城市变迁的景观，并以表现主义的方式进行表达。新作依然延续了他之前的创作线索，但出现了一些新的变化，在诸多城市景观中，近来他主要专注于工业场景的刻画。新作整体更加抽象，表现性集中在了作品的焦点局部之上，色彩也更加冷静，材料更考究。同时，私密性的片段开始出现在他的画面上。但人物在画面中的位置和比重都是弱化的，“在这个庞大的工业社会体系中，人的存在是虚幻的。”王家增说。

   王家增觉得无论是工厂、街景、室内、还是人物，其实都是在一个链条上的。而这两年的新作也逐渐往现代工业变化，每一幅画都是根据创作思考来构成的，并不是简单的将现实画面直接摘取。这也与他从沈阳迁移至北京工作的环境变化有关，环境不一样，心态也就不一样了，所以变化也是自然而然的事情。他标志性的“盒子”也从逐渐缩小，慢慢消失了。就连具体的人物形象也索性被弱化到极致，变为点缀、符号。在导览的整个过程中，王家增反复强调的一句话是：一切都在过程当中。

   王家增的创作方式非常特别，他从不写生或照着照片画，而是用一种“默画”的方式来创作。如此一来，图像在他的记忆和想象下变得更加抽象，而细节的创作与刻画则更加专注了。

   在开幕式上，著名青年批评家、策展人何桂彦对此次王家增的作品解读道：此次展出的作品有了新的变化，表现主义的色彩相对的减弱了，在画面中的结构、形式经过了很长时间的推敲，相当考究，而且展现了都市生活当中人的私密性存在。都市在他作品中有着独特的记忆和生活体验，同时融入了对大时代的把握，在他作品中有些隐喻和象征，会让我们觉得有些苦涩和焦灼，其背后也有一种创伤，让我们产生反思。

    作为同学，又曾是同事的鲁迅美术学院副教授冯建宇也有自己的看法：我对他比较了解，之前的作品主要以工厂这些元素为主，“盒子”是他画面中的主体，这次展览作品有些会关注一些日常物。而且在颜色上也有一些变化，重点也从注重气氛到具体的物品，更加精致。

   城市是一种历史文化现象，是居民绵延的记忆载体；“城痕”记载了一座城市的生命热度、岁月流转和文化的积淀，而在城市快速发展中的过度建设、资源过度开采造成的工厂废墟、环境污染，交通拥堵已经成为抹不去的城市伤痕。这些都是反映我们的现实生活，值得我们反思。