由匈牙利国家美术馆、中华艺术宫、北京画院共同主办的“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，于2015年1月30日——2015年2月28日在北京画院美术馆一、二层展厅展出。

日落

醉夫

基督被钉在十字架

   米哈伊·蒙卡奇是19世纪欧洲最具影响力的画家之一，因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。此次参展的作品曾于2014年在上海中华艺术宫隆重展出，吸引数十万观众前来参观，展览获得圆满成功。为了让首都观众也能一睹19世纪这位艺术巨匠的风采，北京画院美术馆特从其中挑选出51幅匈牙利国家美术馆馆藏精品展出。

   蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使之对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。1870年，他以《死囚的最后一日》赢得了巴黎沙龙的金质奖章，并以《弥尔顿和他的女儿》赢得了国际声誉，成就了他早年的成功。而现在他的风景画被公认为最出色的作品，虽然不是室外所作，但仍继承着巴比松画派的传统。

弥尔顿给他的女儿口诵《失乐园》

沙龙里的两个家庭

新兵招募

   上世纪五十年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，这次展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画亦或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，相信都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。

   《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。这幅作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，他并不是反面角色而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄。画面中，他双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。而前来探望的人，有他掩面痛哭的妻子、无言沉默的农民、表情不安的教师、瞩目关怀的缝鞋匠以及惊讶不已的小徒工等，这些人的表情或悲痛、或厌恶，或绝望，或谴责，情绪不一而足，真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实面貌。

   另一幅让蒙卡奇声名大噪的《罢工》(1895年)也出现在这次展览，这件作品的重要意义在于它是第一次反映了匈牙利现代工人的斗争。画面中生动地描绘了正在觉醒的工人形象，一个工人正在作罢工宣传的演讲，听众中欢声雷动，但是也有个别工人表现出犹豫的神色，好像还拿不定主意。这件作品在批判社会、激励人民斗争的思想是一贯的，也是一幅现实主义题材的优秀作品。

   展览以蒙卡奇的重要作品构成展品主体，分为五个片段展示了19世纪与20世纪之交，匈牙利的绘画艺术及潮流。(一)日常生活的苦难挣扎——米哈伊-蒙卡奇的现实主义农村题材绘画，(二)源自于巴比松画派的灵感——米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛-帕尔的风景画，(三)巴黎沙龙的世界——米哈伊·蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画，(四)世纪之交的乡土世界——追随米哈伊·蒙卡奇现实主义绘画传统脚步，(五)印象派时代——匈牙利艺术中的外光画派。这些作品展示出蒙卡奇及其追随者们，在19、20世纪之交的匈牙利所创造出的绚烂艺术之花。

   此外据悉，北京画院美术馆与匈牙利国家美术馆的合作不仅限于此，4月份由北京画院收藏的齐白石作品将赴布达佩斯，举办“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”。相信这次交流不仅会增进两馆间收藏精品的互动，更为促进中匈两国文化交流起着重要推动作用。