2015年是我国著名美术教育家、画家吴茀之诞辰115周年，为此，浙江美术馆特别策划出“纪念吴茀之诞辰115周年”吴茀之艺术文献展，包括吴茀之先生所藏师友吴昌硕、刘海粟、诸乐三、吴山明等名家的作品，并且，本次展览将持续至4月19日，整整三个月。

   南山路上阴雨绵绵，路上铺满了湿答答的梧桐树叶。虽然天气恶劣，但丝毫没有影响到艺术爱好者们对艺术的热忱。在浙江美术馆四楼，“纪念吴茀之诞辰115周年”吴茀之艺术文献展上午10点准时开幕。据悉，此次展览展出的文稿画稿共62件。与2013年的吴茀之作品展不同的是，本次展览的都是浙江美术馆的馆藏藏品。

《吴茀之遗像》 吴山明作

   吴茀之先生是现代中国画的大家，新中国成立后曾任浙江美术学院（现中国美术学院）教授、国画系主任。他擅长写意花鸟，间作山水、人物、走兽，素有诗、书、画“三绝”之称，刘海粟曾为吴茀之题“超逸高妙”勉励他。作为一位优秀的美术教育家。他与黄宾虹、潘天寿、诸乐三等一同建立了现代美术院校的中国画教学体系，培养了一大批书画人才，为中国现代美术教育作出了卓越的贡献。

   说起吴茀之和潘天寿的友谊，可谓是心照神交，生死不易。二人只相差三岁，初相识时，潘先生刚受刘海粟邀请担任上海美专国画教师，而当时的吴茀之，便正是高师班自认功夫不错的一位学生，他本想刁难潘先生，不料当潘先生落完笔后，即倾盖如故。自此，两位有同样艺术见解的年轻人，形影不离。在1932年春，吴茀之还与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振铎组织“白社”，继承革新精神，致力于中国画艺术的研究与弘扬，潘天寿更是一直被吴茀之称为“寿师”。

   “茀之先生早年习画从《芥子园》入手，以技法为先，进而学步于家藏恽南田，蒋廷锡的花鸟写生册页，摹其形质，对其后来形成关照自然的写生观中起到非常关键的作用。”与吴茀之同为浙江浦江人的画家吴涧风评价说。

   吴茀之先生的花鸟画创作题材极其广泛，尤其是常以农作物入画，正是深怀这份热爱自然、关照生命、赞美生活、热情讴歌劳动人民的艺术理念，使其作品充满情感，雅俗共赏。吴茀之的作品以繁见长，繁中有简，繁而不乱，这得益于他高超的穿插技法，用笔劲挺雄健、气势贯通，用墨千变万化、浑然天成，雄浑沉厚的画风中融入灵动潇洒，奔放健劲中不失端庄秀雅，达到了笔歌墨舞、相映成辉的博大境界。

《致潘天寿信》

   本次展览除了书画作品外，更有许多的吴先生的画稿、诗文稿及有关吴先生的资料文献等，其中许多珍贵文献都是首次面世，《致潘天寿的信》便是其中弥足珍贵的一件。

   而在浙江美术馆馆长斯舜威看来，吴茀之的画的背后是有美术史的，清末以来，中国画一直受到挑战，中国画如何发展，争论不休。新中国成立以后也是这样，虽然人物画因为反映现实生活得到了很大发展的。但是，山水画、花鸟画当时受到很大挑战的，画花鸟画的人都不敢画花鸟画了，潘天寿先生都去画人物画的，都到杭州乡下农村里去画老大娘喂猪。

   斯舜威表示，“吴茀之先生是潘天寿绘画思想的具体实践者，他既和潘老是一起构建新中国成立以后绘画的一个发展方向，同时他也是一个具体的实践者。所以我觉得你们放到这个大背景上去看他们的绘画，就会感到这不仅仅是绘画，他的绘画背后是有美术史，从他的画上都能看到当时的这个时代背景。”

   而浙江美术馆典藏部主任则聊到了文革时期颇受争议的一幅画——《篱边抖大花》，浙江美术馆不仅收藏这幅画，甚至试图通过画还原当时的历史，“《篱边抖大花》在1974年文革期间，这幅画是一个批斗对象，而这个批斗对象，我们是整体收藏，不单单是收藏画，有关的史料啊，我们也收藏。”

   这次展览在浙江美术馆新辟的藏品专题陈列厅举行，这是这个厅举行的第二场展览。开设此厅是浙江美术馆利用馆藏资源，落实文化惠民，向公众推出藏品建设专题项目的新举措，旨在通过策划美术名家和流派的专题藏品展览，宣传艺术家的成就，梳理挖掘浙江美术渊源，弘扬藏品捐赠的无私奉献精神。