花鸟画在中国绘画艺术宝库中占据着重要地位，反映着一个时代的精神和面貌。在历史的长河中，以自然形态为描绘对象的花鸟画，构成了独特的审美意象和艺术境界，折射出中国“天人合一”的哲学思想，表现了宇宙无穷的生命活力。

   2015年1月11日下午四点，由新水墨意象馆主办的“春来花开——当代中国花鸟画邀请展”在草场地国际艺术区330号新水墨意象馆举行了开幕式。本次展览将持续到2015年2月11日。

   展览展出了潘缨、刘丽萍、宋秦晋、顾逸、丁学军、周松、徐华、石荣强、阴澍雨、赵少俨、商毅、黄欢、吴洁、任欢、陈蕾、赵丽娜、宗锡涛、刘芳、黄麒元、李俊逸、王云云、刘阔等22位艺术家的近百幅代表作品，基本涵盖了当代中国花鸟画的著名中青年画家，全面反映出当地中国花鸟画的崭新面貌。

   策展人杨维民教授在致辞中表示，花鸟画缘物寄情，把自然的花鸟作为有情有生命的人来对待，赋予它人的情感和哲思，常使人见景生情，浮想联翩，可谓“一花一世界，一羽一意境”。此次展览以‘春来花开’为题，以‘春’为时，以‘花’为语，勾勒出中国当代花鸟画美好的前景和希望，寓意着生命不息、创新不止。

    潘缨以前一直都是一位水墨人物画家，近两三年来才开始着手创作花鸟作品，人物创作给艺术家的花鸟表达提供了方式方法，水墨在宣纸上晕染的偶然性是潘老师艺术创作的乐趣所在，画面上金色的运用与墨色相得益彰，诠释出一种立体的画面效果。

   当你正面与一个人交流的时候，他往往可以通过一些表情、动作来掩饰自己的真实情感，而背后的观察却可以直通心灵，看到最真实的对方。王云云表示自己此次展出的“背影”系列，是对内心的一种诠释，王云云说，她喜欢情感瞬间迸发时候的感觉，一个瞬间带来的灵感，会给画面注入生机。她的七彩丹霞的写生作品尺幅都很小，其中很多都是即刻灵光闪念画出来的，但是效果却是令自己非常满意的。未来，王云云希望画面体现出一种3D的效果。

   中央美术学院版画系教授刘丽萍，水墨作品的创作缘于最初的写生，现在还处于学习阶段，本次展出的作品都是一些对于荷花的抽象表达，因为熟练掌握了油画与版画，因此，刘老师对于形已经有了自己的把握，她更重视形式以及对于对象的感觉，区别于油画、版画的可控，水墨的意外吸引着她继续新的尝试。