谢东明是我国著名的油画艺术家。1956年4月出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，同年起至今留校任教于油画系第三工作室。现为中央美术学院第三工作室主任，教授，油画系主任，中央美术学院造型学院副院长。作为中国学院派绘画的领军人物之一的谢东明，他的作品一直以来都备受业内外的一致好评。此次，名为《谢东明作品2004-2014》的展览，是艺术家暌违两年的全新呈现。展览将展出四十余张艺术家的近年创作。在现场，中央美术学院副院长董长侠、学术界泰斗邵大箴、中国油画学会名誉主席詹建俊、中国美术馆副馆长安远远、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云、艺术家刘小东、喻红等都悉数到场，老中青艺术家齐齐亮相祝贺展览，并纷纷对谢东明的十年力作给予高度称赞。 谢东明的作品中没有夸张的符号，只有朴实而又有力的表达。艺术家杨飞云曾如是评价：“谢东明的绘画手法是在写实范围中强调书写性和表现性，他画画从来都是站着，拿着大笔在大画布前饱蘸颜料浑身反复舞动，粗放的笔痕朝着四面挥洒，形体在疾速狂放的笔触覆盖中变得有力和厚重。他的造型能力很强，以大笔饱和而纯艳的色彩、过瘾的涂抹、似农人用大镐刨大地般的够劲。一组组出其不意自由奔走笔触的偶然，和型体特征塑造的必然存在相合，并置的表现，塑形与破形同构，达到了双重的丰富，有型体表现的力度却不死板，意韵强化的鲜明却不松散，在结实的造型上保存着自由奔放的笔痕，使之超越了形和象的物之所指，而突显了神和韵的意之表现。形式的强烈与内涵的有力结合，释放出谢东明独特的个性张扬”。
艺术家在自述中亦写道：“我是与这个时代背道而驰者，我将目光与画笔长久地投放至这个世界边远的角落，去寻觅那些极少变化的遗存。有人说‘阳光与死亡是不可直视的’，我喜爱阳光也常常思考生命的终结。我喜欢画烈日照耀下的人们，用我的画笔与颜料去捕捉在人们脸上身体上漂浮而过的阳光与阴影。我喜欢画人的脸，尤其是人的眼神，我借用所画之人的目光来表达我的注视。我用我的作品我的方式将我的生活感受，经验、探寻、思考与同时代的人分享。我所关注的是这个时代人们已经渐渐忘却，离我们远去模糊的情感。人类需要观看，我们需要用艺术来观照自我。人总是希望有能力去把握住这个充满偶然无序的世界。我用绘画去过滤这个混乱喧嚣的世界所带来的不安，让心归于平静，使生活变得清晰透明”。 我们评价一位艺术家，常常以“节点”的方式去评价，比如说他有那张“名作”，随之引申出对他的艺术风格的好恶，进而进行判断。更有甚者，潜在把他视为“同路人”、“异己者”。其实每个人都有选择的权利，个人局限与时代局限。高手过招，多不如此。往往一个动作，便知分晓。尽管可能一个南拳，一个北腿。之所以称谢东明为“隐士”，是在噪音嘈杂的当代艺术氛围比照中所得出的结论。他对自己的坚守一直没有让他处于当代艺术各种事件的风头浪尖上，但相信在他的作品面前，每一位“高手”，无论他自身坚持的艺术形式如何，都会细思量自己的“绝技”。这是高手之间的较量，而非花拳绣腿的招式表演。 在当今的中国油画界，像谢东明油画语言如此强烈的艺术家几乎绝无仅有。他的外光写实能力、形象把握能力、笔触的力度，画面的强烈程度都独树一帜。他含蓄的个性与他强烈的绘画风格反差非常大，首先是他需要在这样一个图像时代彰显绘画独特的存在价值，这是在他与西方油画大师的晤对神通中常常思考的问题。油画作为一种艺术形式，因为创作的过程性，创作主体的时刻在场性，其实是一个无法被摄影所替代的艺术形式。所以他的作品一直保持着绘画性，而非屈服于照片，强调平面型，或者引入一些随意的“观念”。他的绘画所具有的震撼力是一般照片所难以企及的。其次是他所积累的技术、状态使他的语言到达了的一种临界状态。油画系三画室的几代艺术家，从董希文、到詹建俊，再到谢东明，特有的笔触表现力一直是这个画室的一个鲜明特点，而灼人的色彩则是从民间美术中吸取的元素。传承与传统，再加上多年的积淀和磨砺，谢东明的油画语言走到一个极具主观表现特征的临界点上，他这次展览中的纸上丙烯作品更是将这一特征向前推进了一步。
中央美术学院一直是谢东明学习、工作、创作的所在，他所处的氛围不但滋养了他，他也是构建这一个学院氛围的重要元素。从他留校带的第一届学生刘小东、喻红，到N12的宋坤、王光乐，谢东明手下出了很多出色的学生，并都形成自己特有的油画语言。师生、同事之间的直接交流一直是美院的特有传统。朱乃正先生与陈丹青的神交，靳尚谊先生对徐冰素描《大卫》的肯定，90年初中年批评家对“新生代画家”的推出，都是这样的例子。美院这样的例子很多，因为这里有很多毒辣的眼睛，穿越风格与流派的隔阂，发现可能的基因。“眼睛”的背后是他们多年养成的素养，这里面凝聚着一种品质。谢东明与许多学生的交流，可能非许多局外人所设想的那样“学院与当代”泾渭分明，而更多是“传承与转化”水到渠成。可以说，谢东明不仅是一位艺术家，更是一位不可多得的学者！
