著名艺术大家张大千9幅精彩之作和上世纪四十年代的两幅峨眉山速写小品将首次曝光。本周六（22日），由“成都市推广成都画派领导小组办公室”主办的“蜀韵风华·2014年度成都画派当代国画大展”将在成都市美术馆（下同仁路80号）开展。此次展览是本年度推广成都画派系列展览中最重要的展览之一，汇聚张大千、赵蕴玉、谭昌镕、秦天柱、蔡寅坤、吴晓毅、汤宾等7位艺术家的70余件作品。展览学术主持、四川博物院副院长魏学峰评价，这7位艺术家都是有着文化传承关系的艺术家，展出作品横跨了两个世纪，全面梳理和展示成都绘画艺术的发展脉络和整体实力。本次画展将持续至11月28日，免费向公众开放。
    此次入选的张大千9件作品件件精彩，且来路不凡，《宋人诗意画轴》《观音像》《仿白杨、八大画意》《写意罗汉人物》《素色花卉写意》《山水》《茶花蝴蝶图》《写意花鸟》《朱繇北方天王像》均是首次从张大千学生或资深藏家手中借展，初露世人。此次参展的张大千作品大多出自上世纪40年代，可代表其壮年时期的创作风貌。作品形式囊括团扇、手卷、立轴等，有高屏大幛和尺幅小品，题材包括山水、花鸟、人物。
    艺术批评家吴永强介绍，参展的7位画家均同出一脉。“赵蕴玉青年时曾拜师张大千，其精通诗书、鉴赏，擅长各种画题，又兼擅青绿、重彩、水墨、白描等各种画法，是在学识和修养上最接近张大千的巴蜀画家。谭昌镕作为成都画派第三代画家的代表人物之一，他作画以意笔为工，绚丽的色彩和弥漫的构图开门见山。秦天柱，代表成都画派第四代国画家的实力。他依靠追踪中国水墨传统，找到了一种诗情的表达方式。蔡寅坤早年曾师从余中英、赵蕴玉，其作品则显示出以中孕西所能达到的境界，启示了中国传统绘画自主创新的强大生命力。而吴晓毅与汤宾师从于秦天柱，代表了当代成都画派延续中国画命脉的的活力状态。”7位画家5代传承，延续着成都画派的脉脉艺音。