张大千

    为中国艺术在海外打天下

    张大千(1899～1983年)，四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。 中国泼墨画家，书法家。

    张大千幼年受慈母及兄长熏陶，潜心书画诗文。及长，东渡日本，习绘画与印染工艺。归国后拜曾熙、李瑞清先生为师，画艺精进，早岁即名扬海内。张大千兼汲沈周、陈老莲、唐寅等名迹，于山水、花鸟、人物，无所不工，笔路之广，见者莫不折服。加之广游巨川名岳，撷取精英；两涉敦煌宝库，追溯源流；鉴藏宏富，阅历积深，遂熔传统生活为一炉；师古不泥，化之为我，自卓然成一家之体。用笔雄健，设色明丽，画风清雅多变，在当代中国画苑中留下了他丰富的印迹。

    1949年，张大千去国海外，萍踪万里，漂泊无定。初至印度，次迁香港，又移南美，曾在巴西建“八德园”，居十数载，复又转趋美国蒙特利，筑“环毕庵”，于70年代后期居台湾省台北市双溪“摩耶精舍”。30余年来，大千先生往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”；亦为介绍宣扬我国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。早在30年代初，张大千作品初参加赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾赞其画“实令欧人神往”、“为国人脸上增色”。 张大千以他渊博的识见，令人敬仰的成就，赢得了各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术的世界影响。他的建树，是值得我们纪念的，他的声誉，是当之无愧的。

    融众体之长独具风采

    张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

    张大千的山水画创作可分为三个时期，早期以学石涛为主，兼及梅清、石溪、程邃、朱耷等，用笔细劲、豪放，不拘一格。从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期，也是其山水画创作的成熟期。由于他深受敦煌壁画的影响，进而画风为之一变，逐渐出现较多的自家面目，除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，他在创作手法上丰富多彩，用笔圆润、简洁、设色明快、清丽，变王蒙的厚密蓬勃之风为灵动疏朗之格。一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣，这时期其创作的青绿或金碧山水作品也有所增多。

    1957年张大千58岁时由于突患眼疾，画风趋向写意。63岁以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期。此时的他正在探索山水画的革新问题，开创了泼墨、泼彩的新画风，这个阶段是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的阶段。纵观这个阶段张大千的山水画，其构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅明显不同。

    张大千最富于创造性的是其人物画。其画多以传统的人物画为根基，同时吸收现代美学思想，造型准确，形象生动。1929年张大千30岁赴敦煌临摹以前，所有仕女造型削肩清瘦，设色柔丽妍美，弱不禁风，有病态之美，画风学清代的改琦而又有自家特色。1941年在三次赴甘肃敦煌临摹壁画之后其画风也发生了明显的变化，大量吸取了唐人的笔意、造型和赋色的长处，并融于自己的创作之中。所画仕女圆润俊美，体态丰腴，设色浓丽，笔法严谨，衣裙图案精美，线条流畅，给人一种健康的美感。此外他还擅画佛像和白描人物。1957年他患目疾以后，他笔下工整细腻的人物画减少，写意的人物画大增。

    张大千所绘花鸟、走兽，早年主要师法陈淳、徐渭、石涛和八大山人，题材多样。技法上勾勒、写意兼而有之。在行笔节奏和墨色处理上多添新意，并运用自如。他笔下之木本花卉的枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。在花鸟画中，张大千最擅长画荷，也最见成就。大千画荷，工笔、写意具能，早年多水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1943年，敦煌归来后，大千先生的荷花中便融入了壁画的金碧辉煌。所画荷花风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。从目前所见传世作品看，大千先生这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内创作，数量很少。在上世纪四十年代中后期，多见较为清丽淡雅的粉荷；五六十年代以后，则又是泼墨泼彩的一种面貌了。

    中国传统艺术的忠实守护者

    在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

    张大千一生的艺术生涯中，敦煌壁画对他的影响是深远的。从文化传播的角度来说，张大千晚年旅居海外，他是一个真正的文化使者，他以博大的包容方式传播了中国文化在西方的影响，这一点他是实践者。他是一种自觉的民族文化归属心理，这种自信来源于他长期以来对中国绘画尤其是敦煌壁画的研究。

    在二十世纪很多中国画家缺乏对本民族文化自信的时代，研究敦煌壁画的过程中，张大千找到了传统艺术永恒不衰的生命力，另外他也找到了民族文化的自信。站在时代的高度，张大千是明智的，他是中国传统艺术的忠实守护者，这一点可以在后来张大千一生的艺术活动中得到佐证。

    面壁莫高窟三载登上艺术巅峰

    徐悲鸿：张大千，五百年来第一人。

    包立民：倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说：“张大千，千年以来第一人也”。

    傅申：在绘画上，范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超速之快、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认，张大千不但是近代大家之一，也是整个绘画史上的大家之一

    陈寅恪：大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。

    高阳：张大千在敦煌是艺术上的苦行僧，精神上与玄奘西域取经有相同之处，表现了他的勇气、毅力及对艺术的虔敬

    谢稚柳：泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。

    郎绍君：在我看来，张大千的泼彩泼墨在他一生是最具创造性的。

    陈传席：张大千的泼彩对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用。

    张学良：这位便是仿石涛的专家，鼎鼎大名的张大千，在我的收藏中，就有好多是他的“杰作”。

    毕加索：张先生，我感到，你是一个真正的艺术家。

    张大千趣闻轶事

    张大千是20世纪最传奇的画家，少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千；他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园。他是最有范儿的画家，家养虎猿，有红颜知己无数。他是五百年来精鉴第一人，也是天下第一造假高手。

    张大千自称是石涛的再生。画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。他伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、叶恭绰等鉴赏家。上海地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的。”

    华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台北故宫博物院收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。

    艺术家都有很过奇怪的嗜好，张大千不仅喜欢饮酒，还非常喜欢吃冰。

    1946年，张大千在上海举办个人绘画展览，当时一幅立轴画的作品价格高达五百万，而且真有人购买，刷新了当时国内画作的成交金额。当时恰逢赏菊吃蟹的好季节，张大千心情不错，邀请好友前来做客，吃了很多螃蟹。之后，又足足吃了四份冰淇淋。非常畅快。当时到了晚上，他就开始腹痛难忍，面色惨白，几乎要送命了。一医生前来诊治，说是吃螃蟹中毒了。原来螃蟹肉性寒，冰淇淋又是凉性，两者在一起，自然是要出事的。