石鲁

    人物简介：石鲁（1919－1982），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

    西方有一个梵高，中国也有一个“梵高”，即石鲁。本来也无须乎攀上梵高，石鲁便石鲁，他的绘画成就绝对惊世骇俗。或者也因为这惊世骇俗，他们才有了可比性。

    石鲁曾说：“人不留心者，画者当留心；人不为可观者，画者当观之，然后才能以画唤起人心。”他是据此，对生活中入微地观察，然后，经过不断地提炼丰富了他的艺术创作。

《华山下棋亭》

《读乐图》

    或者这应该被视为旷世奇才，人们以一种仰视角度，十分景仰地说：这是一个拖着孱弱的病躯、满头白发、瘦骨嶙峋的老人。一个不幸的、蜗居在老旧的民居土屋里一脸苍桑的老人。一个代表了一个时代的，如同一座不可逾越的高峰的伟大画家。

    他棱角分明的脸，头发不驯服，灰白却狮发冲天，瘦骨嶙峋的手，或者在抽烟；让人刻骨铭心的是眼睛，不大但仿佛不屈的光，直逼我们，它的澄澈，它的无邪，甚至童真的不设防，都让我们惭愧了自己的世故。

    这个人是著名的长安画派创始人，以“乱、黑、怪”为特点的国画大师。艺术家总是活得越老，越凸显艺术价值，哪是别人，石鲁例外，他仅仅活了63岁，令人惋惜，却无损于他的艺术地位及价值。其实，就在他的盛年，1960年代，他与长安画派其他人的画一亮相，在人们的评价中，就有人用“在国画新技法的发展上，可说是一颗炸弹”来形容了。著名美术家吴作人更赞赏地说：“像他们这样大胆尝试，能有如此的成绩，在1961年的展览活动史上，是值得大书一笔的。”    

    当读到他的代表性作品《转战陕北》，虽然不是原迹，仅仅印刷品，我们仍然不禁为之激动不已。此作以叙事、抒情、象征手法结合，兀立的大山，斧削刀劈，顽硬不屈，堂亮的彤红，是朝阳初出的万山红遍，毛泽东背着双手前瞻，虽是背影，人物在大山中也不显大，可是你却感觉到他的高大伟岸，气定神闲，谈笑间樯橹灰飞烟灭的从容。前方气象万千，山被无限展延。整幅画气势磅礴，令人震撼，昂扬着健旺的革命豪情；而在技巧的创新上，更是出奇制胜。   

《建新居》

《菊花》

《秋雨》

    这是一个特立独行的艺术家，他最突出的特质，就在于他是一个思想型、参与型、灵感爆发型的艺术家，而思想与参与更是他人格的核心。在他看来，真理高于艺术、行动高于笔墨、内容高于形式。因此，不论生活里，还是创作中，他都明显地与其他人迥异。“文革”期间，人们的穿衣戴帽都十分当心，注意革命化。可是石鲁却依旧那么卓尔不群。一头雄狮般的长发不说，手上还常戴着枚很爽气、很豪华的大号宝石戒指。这戒指是假的。那块很像祖母绿的大宝石，也不过是个玻璃弹球，而有点发黑的金架，是他用铜丝弯的。他就是这么我行我素。但只要进入艺术创作，他就已进入了浑然忘我境界。此时的石鲁铺开了大幅宣纸，他开始进入最佳创作状态，他的思绪飞向了他所设计的艺术意境，他体会着艺术人物的感情：如果看见了做梦都不敢想的火车，该是个什么心情？是想哭、是想笑、还是想哭又想笑？他设想着，翻来覆去地揣摩着。想着想着，他忽然地进入了角色，或哭、或笑……于是，他开始旁若无人地放声大笑了，可能隔一会儿又会突然地放声大哭起来。家里人都知道他的性格，难得的都能见怪不怪。

    石鲁的荒诞几乎贯穿了整个创作过程，他用的毛笔，造型怪异，大都不是在商店里能买得到的，都是到毛笔厂亲自定制的。他画上的用章，也不是盖上的印鉴，用的也不是油泥，而是用笔和国画颜料画上去的。

    在艰苦岁月，上世纪70年代之后，石鲁开始倾全力进入文人画的现代蜕变。几乎把传统的画理和古训都踩在脚下，不管不顾，走自己的路。他岂止是自讨苦吃，简直是妄生荆棘；岂止是趋奇，简直是恋丑；他引入金石味，直接用毛笔在宣纸上追求钢凿斧刻效果；他强调力量却不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前无古人的神经质的抖动、高强度的提按与破坏性的转侧。同样的书愤，八大的笔墨独特而合于古训，达到了公认的极高境界；石鲁的笔墨却以破坏古训为代价，与传统拉开距离，也与普遍的认识拉开距离。可是，恰恰在这里，石鲁显示了他的天才，显示了他对中国艺术从古典向现代转化的前瞻性。他创造了一种旷世奇绝的悲壮美丽。