杜大恺
人物简介 ：杜大恺 ，山东黄县人，擅长壁画、装饰画，1943年8月8日生于河南叶县，祖籍山东黄县，现为中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席，中央工艺美术学院教授，1978年10月考入中央工艺美术学院，师从祝大年、袁运甫先生，攻读装饰绘画，1980年10月研究生毕业并留校任教至今，主要作品有：重彩壁画——《屈原·九歌》（1980年）重彩壁画——《悠悠五千年》（1983年）高温无光釉陶板壁画——《理想·意志·追求》。
杜大恺作品
“行到水穷处，坐看云起时”，这是一个诗的境界。这儿不谈诗，可是也不真的就与诗无关。这是艺术家杜大恺的一本书《水穷云起》，妥当些说吧，这算画论。上面诗的作者王维，他也是画家，有过，“诗中有画，画中有诗”的妙论。杜大恺，不见得写诗，却也是一个诗人，把诗写在画纸上，或者如此，他对“水穷”与“云起”，就有自己深刻的体会。
“水穷”与“云起”，好像飘忽，其实不然，看你的悟性了。杜大恺本来是画家，绘画乃当行之事，他的所有思考总归要落在创作之上，他也真的不会辜负了自己的头脑，他的创作让我们看到他的独立思想。应该说吧，当我初初读杜大恺的作品，有些惊世骇俗，好像他是一个另类，这主要指他的某些国画作品。例如他的山水，习惯的笔墨，在这儿却变得无足轻重，吴冠中曾有一句名言：“笔墨等于零”，那么，杜大恺起码是同声响应，使这一名言不致成了空谷跫音。有人强调笔墨是国画的根本，没有笔墨当然没有了国画。那么，真的如此吗？杜大恺在一篇《中国画的语言是一个系统》的文章，至少有这么的两点贡献：其一旗帜鲜明的提出了“中国画的语言是一个系统”，这是不容置疑的客观存在。这个观点，有如拨开了迷蒙，撩开了国画神秘的面纱，把它置于科学的观照。其二是颠覆了那个笔墨为主的看法，指出国画之根本，乃是“以空白为底”，此一特征，是其他一切特征的母体，也是中国画的语言所以形成系统之根基。他的这篇文章，起码有一种还本来的意义，不是确立，因为原就存在，只是千几百年来人们或未见于此，或见其附庸的皮毛，偏自以皮毛为本，颠倒了本末。这会所谓“笔墨等于零”的争论当然可以忽略了，不是根本，当然也就无关乎宏旨，再去刻意争论与纠缠，又有什么意义？在创作上，我们只要不去动摇了根基，那么，任何的西画技法的巧妙引用，或者拿来主义，其实都是允许的，这是一种有容乃大的蓬勃发展。于是，杜大恺的作品，所谓的有些惊世骇俗，自然是一种少见多怪，不成为问题的。当然还该归属于国画。
奇怪的，他的山水，远离了传统的构图，他总是有自己的思考与反映，不假借于其他东西，比如山，我们见多了瀑布、针松、逸士、流云等等的附加景象，在他这儿却可以一切都汰除，不仅仅删繁就简，而是回归原来，即所谓的原生态，山便是山，磊磊的石头，兀立着，连其间附生的植被，都大可以忽略。他这么的山，才是真正的山的面目，或者说是山的精神，他说，“山色迷离还是山”，又说，“一山一势胜千势”，他不但总是表现自己的“这一个”，其实也是一种思考，创作是他思考的一个表现，或者演绎，甚至是以此来履践他的艺术思想。
而用文字形成的这本《水穷云起》，其实也是他思考的另一种表现形式，正可与他的艺术创作，互为参照，或也相得益彰。我注意到杜大恺有这么一篇文章，曰《我对文字始终有一种敬畏感》，他于文字的这种敬畏，甚至比我们这些专门以文字为生者都突出，我们无疑应当惭愧。文字，有一份魔力，可以建设可以破坏，穿越了时空，它的神圣不容亵渎；可是，当下我们又有几个有如杜大恺这般的虔诚。文字在他这儿当然是另一种庄严的创作，他倒是说，一个画家面对文字时是很尴尬的，总不免有战战兢兢的心情。收在书里的，他说，是从上世纪八十年代至今的数十篇关于艺术、自己及师友的文字，当然是筛选后存下来的，是想借助文字撷取那可以洞察春秋的睿智。与绘画的实践比，文字更具理性，这儿，杜大恺左手绘画，右手文字，他不在树立自己的权威，而在展示自己的生命与思考。
总在思考的人，是十分幸福的，他的思考指向创作，他的创作就充满了活力。人的一生，其实十分有限，所能做的事也很少，但所想做的却很多。少与多，有限与无限，我们每个人都会碰到这些尴尬的。那么，文字和绘画，还有别的其他的艺术，或许却是我们由有限走向无限的津梁。
