任之

    任之简介：1956年生于北京，中国美术家协会会员。师从中央美术学院教授张立辰先生。毕业于中央美术学院写意高研班，时任班长。现为民革中央画院专职画家、清华大学美术学院客座教授、大写意花鸟画高研班导师、中国当代书画产业基地培训中心客作教授、北京加百列文化传播有限公司艺术总监。

    作品多次在国内及日本、瑞士、美国等地举办画展。曾获美国洛衫矶市长颁发的荣誉证书。录制发行《任之教学》VCD光盘四部、出版个人画集专辑四十余部。

    怎么对任之先生的画感兴趣？说来也是巧，自己无意间，取了一个笔名，却与他相同，当时十分好奇，想知道他是怎么的一个人。这是著名的写意花鸟画家，他的画大气中蕴涵着细腻，苍劲中不乏俊秀，是当代极具实力的艺术家。中国画历来看重笔墨，笔意墨韵，而且讲究守黑计白，或者以白计黑。用笔上更有变化，其中千姿百态，其实说白了，也无非粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等等，可就有诸般夭矫的意象了，可以展现物体的境界和精神。而所谓的墨韵，却尤其神奇，古人说，“墨分五彩”，墨是黑色的，又如何分出缤纷来？其实这其中有奥妙者也。其间有浓淡、干湿、深浅之分，运用之妙，你看它只有水与墨，但名家的妙手匠心，可以有无限风光。其中之奥秘，可以探索者，古今有不少艺术家，即使穷一辈子也仅得皮毛。越是才华卓越，大家风范的艺术家，就越是临池敬畏，小心翼翼。任之先生就是始终在画面中去寻找这样的奇诡与变化，笔墨与构图之间的融汇贯通，这才可以使画面，呈大气磅礴气象；但细究之，他的作品却也章法谨严，令人在体会其艺术匠心的同时，尤其深佩他的对传统的敬畏。

    不管是巨幅的力作，还是扇面小品，我们都能看出他对待绘画的态度是虔诚的，他不仅仅把绘画当艺术，更视为一门学问来深入研究与创作，他是冷静的，充满了理性，可是，这并不妨碍他一个艺术家的感性；在创作中，他同时又是充满了激情的，在创作的过程上，他把感情融注于笔墨之中，他的绘画是在理性与感性之间，呈现了自我的风貌，其间尤其富于艺术的灵性。

    任之的画，比如这个扇面，该算是尺幅小品，寥寥几笔，一个十分简单的画面，可是，从中同样能够见出他的郑重其事，用笔处厚重，却又不缺乏空灵，随意中可见法度，凝练的简洁中意境深远；简单之际，却蕴含着无限的丰富，这就是任之艺术的力量。画写意花鸟，有时容易落进窠臼，或者完全在古人笔下去讨生活，如何在传承中创新？在遵古法制同时，与时俱进，充分地展示当下生活的朝气蓬勃？这都端赖于画家们的孜孜不倦的努力。任之可以说于此有自己的探求，或者也可以这么说吧，他已经有了自己的一方风景了。读任之的画，我们能够欣喜地看到了他，正是通过丰富的笔墨语言，已经营造出了一个生动的意境，在展示丰赡的意蕴中，可以让我们领略到其精神的无限内涵。

    在艺术上，任之有过多种的涉猎，这是一个艺术家必然的尝试，他总得有更多的切身的体验，但我们更欣赏，同时他倾注的力量，更多的还是大写意花鸟画，也许在他觉得花鸟画更可以得心应手，更能借物言志，传情达意。大千世界，处处生气，具灵心慧眼者，可以随处都有独特的发现，信手拈来，无不可入画图，芭蕉、紫藤、牡丹、葫芦、荷花等等，这些都是平常之物，人们司空见惯，可是有心的艺术家，却是在这些司空见惯中发现了动人美丽，于是，为自己的发现所激动，情不自禁地创作。他当然不仅仅只是反映，这仅是他的思想表现的一种外借之物，借此他有话说，而且说自己的话，说得美妙时，它就具有艺术的魅力。

    画画在师法自然同时，当然更得师法传统，但又不能为陈法所囿，必须在扎根于民族的传统文化基础上，去充分领略中国画的精神，并鼎故革新，方能有淋漓尽致的独到表现。中国画是依托渊深的中国文化而生的，它与中国文化息息相关，不能充分了解传统文化，积淀深厚，就不能言画，更不能言大写意画。但另一方面，萧规曹随也不能画好大写意画，停滞是最可怕的扼杀。画中国画，尤其中国的大写意画，我们看得它水墨淋漓，好像兴会无穷的，其实，透过这份淋漓气氛，我们可以见出画家的刻苦努力。任之知难而进，在感受时代的气息中，更加充分地展现出一个崭新的审美视角，这就是他吸引我们的地方。他在致力于构建新的写意画的大气象上，其实有自己的苦心经营。