邵大箴

    邵大箴简介：现任中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。江苏镇江人，擅长美术理论。1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。历任中央美术学院教师、美术史系副教授。中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编。

和风（国画） 2010年 邵大箴

    邵大箴先生是美术理论家，他的理论文字，精辟，最能点到要害处，不论褒贬其实都令人信服。他不是乱吹捧，或者云山雾罩地搬弄一些玄之又玄的理论的那类评论家，他的批评热情，又客观，是有的放矢，不仅对被评论者有益，于其他画家也很有启发。他就是这么值得人们敬重的理论家，这里的敬重，是具亲和力的由衷的崇敬，却不是敬而远之的所谓敬畏。

    可是这位美术理论家，却有另外的鲜为人知的一面，他同时又是极具灵性与悟性的水墨艺术家。台湾著名画家和评论家何怀硕先生曾评他的水墨画，称之为“文如其人”。邵先生潜心学问、教书育人几十年，为文之余，却痴情于丹青，人们或者不知道，他已经在水墨领域中探索了20多个春秋。2004年末，70岁寿辰之际，他终于举办了第一次水墨个展，立即引起人们的极大兴趣，人们惊奇地见识了他艺术创作的面目。当时，尚健在的华君武先生看罢展览，即寄来了“已入化境”的题字。这不仅仅是一位前辈的勉励，更是一种充分的肯定。

邵大箴画作

邵大箴画作

    邵大箴先生的水墨画，可以称之为文人画，其山石、草木、村居，其实都不好仅从表面去解读，这却都是其阔大胸怀、清洁精神的展现。邵先生的创作，往往充满着激情，这种借艺术意象说自己的话的风格，体现得尤其突出。他画山水，画花草，自由酣畅，缘情寄意，异常空灵。可别以为邵先生是理论家，他的画就理胜于情，否否，一旦进入了创作，邵先生就是画家，他喜欢大写意的意境，即尺幅之间也经常有出人意表的独特表现，笔墨莽荡深远，引人入胜。然而，深厚的学养，与见多识广的博览，究竟也构成了邵先生艺术的自家气象，转益多师，使他的创作一开始即展现了一种融会贯通的深广艺术世界。

    邵大箴先生说，每当我拿起笔，从来没有想过要学习任何一位大师和他们的画法。我画的是我对山水画的认识和我生活经验中的视觉与心灵的积累。这种独立的创作思想，导引了他的创作。黄宾虹把中国画称之为“画学”，这是很有道理的。画画不能仅停留于技术这个层面，技术是一个工匠，画家创造的是艺术，要有自己的思想与艺术的追求，而最高的艺术境界即是神的境界，潘天寿说，“无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广泛之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。”这是一种艺术上的通玄，同时又是人格与精神上的饱满与展示。当我们读邵大箴的作品，其实，也贴切地感受到了他创作过程中的喜悦与苦恼。当他进入一种沉酣的快乐时，一笔一笔在宣纸上纵横恣肆，他开始进入了一种创造的境界。

    中国水墨以笔墨为主，书写的过程，一份写意的情绪饱满着，意境往往超越具象，苏东坡说，似与非似，其实谁都知道。但实践起来却不太容易把握的，太冷静不行，不能出那个效果，全身心的投入当然最佳，可是佳作却也不是因此就可能诞生。有时刻意追求，却是不成功的，越执著越是惨不忍睹，必须等待，或者等待是痛苦的熬煎，却也只能如此。邵大箴说，每当我动笔作画，总充满期待，但一般是心中无数。他的学养与理论也帮不了忙。这就是艺术的创造，而不是仿造与复制。

    当情绪一点点在笔墨间积聚，一点点被他调动起来，于是，那种飞翔起来的感觉，仿佛身不由己，自己也控不住手中的笔了，此时，他已是一种莫测的状态，即连他也忘乎所以，他知道佳作即将诞生了；而他也只是任由笔在水墨间驰骋。

《雨后荷塘》