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    如今几近家喻户晓的书画名家齐白石，其艺术吸收了明清以来传统文人画及民间美术的精华，在中国画表现手法上俱有强烈的突破意识，对现代中国画坛产生了广泛而深远的积极影响，加速了中国书画创作主流从因循守旧向全面开拓创新转变的历史进程。使得他享有的声誉堪称书画名家之最。

    齐白石(1864—1957)，原名纯芝，小名阿芝，字渭清，后改名为璜，字濒生，号白石，别号有寄萍老人、借山馆主人、杏子坞老民等等，湖南湘潭人，现代著名画家。他的作品存世量很多，据专家估算总数超出四万件，且花鸟画、山水画、人物画样样皆擅，其中花鸟画是他最擅长的画种，因此数量最多;在幅式上，他也占尽优势，立轴、屏条、册页、手卷等几乎都能得心应手;其作品题材，绝大多数是普通人生活中所常见喜闻的，有不少是农家生活情趣的内容，与吴昌硕的相比，其题材内容要丰富许多;在作品的艺术表现手法上，他更是具有独具匠心的多种样式：极其工整、极其粗放、工放并存，这在历代名画家中实属鲜见。

    分析齐白石大写意作品中的用笔，其自由度较高，有时中锋，有时侧锋，有时中锋后转成侧锋或侧锋后转成中锋。在那些或粗或细、长短不等的线条以及或大或小的墨块中，它们的共同特点就是真率，笔法较少做所谓“藏锋”或“回锋”的修饰。多数作品的笔墨质量均非常高—饱满、醇厚、劲健。用墨重单纯与自然状态并极力强调艺术对比，对水韵墨章的操控十分到家，作品因此显得气足味浓。造型被赋予通俗性，具有民间艺术的审美情趣，而且其超写实性也极具代表，总是在“最似”与大写意简笔“似与不似”之间，或将“最似”与“似与不似”并存于同一作品中。不仅本身的艺术境界很高而且拓展了中国画创作的造型表现空间，为传统中国画注入了新的生机和活力。

   论齐白石的艺术成就，最成功之处当推用笔和造型。其笔的功力和造型的境界足以让后代的书画家们为其所臣服。齐的绘画不仅作品如此，其书法作品的成就也不同凡响。当然，他的艺术也有不尽如人意之处，如作品的艺术质量高和低之间差距较大，随意应酬类的作品比例偏多。这些不足，书画界中许多人都有同感。

    因齐白石在世即享有盛誉，作品向来被藏家追捧，所以仿冒的赝品在近五十年间陈出不穷，目前市场上几乎随处都能遭遇齐的伪作。日前在南方某拍卖行就有好几件齐白石的疑伪作品现身，图1就是其中之一。此画画的是“老鼠偷油”内容，所见笔墨稚拙而无法度，画与款字的造型更有明显的亦步亦趋的模仿征象。论仿制状态更是笔无力、气不畅、形不美，水准不及四成。其实被图1“绝对克隆”的原作母本图2之前已多次出版，如果藏友们平时有到实战中去炼眼，并经常翻阅齐白石的作品资料，那图1真所谓是如今圈中人常说的“一眼假”，绝不必做细推敲。

    鉴别齐白石的作品，难度最大的无非就是要将他不经意而作的应酬性真迹同水准较高的伪作区别开来。要想做到这一点，突破口最终还是要落实在笔墨与造型的“硬件”上。当然，这项工作无疑是具有挑战性的。对于像上述图1那样一般性的赝品，则只要按正常的鉴定思路和工作程序就可以了。