时值黄宾虹诞辰150周年、辞世60周年之际，“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”亮相中国美术馆。此次特展以“为大师造像”的纪念方式拉开整个展览的序幕，一方面选择当代艺术名家创作的油画、国画、雕塑各一件，从人物形象的塑造中感受其风骨精神与学者风范；另一方面以多媒体形态的当代艺术作品向大师致敬。此外，借展的《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面，为黄宾虹艺术研究提供了珍贵的第一手资料。展览将持续到5月10日。

靳尚谊《晚年黄宾虹》

   黄宾虹，近现代中国画大师、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

    黄宾虹所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；其画风苍浑华滋，意境深邃，所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

    黄宾虹一生致力于笔墨的研究——常以山水作字，而以字作画：他的五字笔法、七字墨法，既是技法也是一种美学观念。

展览现场

   黄宾虹生前曾多次对其学生和家人说：“要等到我死后五十年，才会有人欣赏我的画”。中央美院教授、知名美术史论家薛永年表示：“虽然自八十年代以来，‘黄宾虹热’已逐渐升温，但直至进入新世纪，能够真正读懂、体味其艺术的人并不多，解读黄宾虹要从艺术追求和美学精神两方面着手。”本次展览即以“解读黄宾虹”为策划与展示的核心。

   作为中国近现代山水画大师，黄宾虹从中华民族的固有文化和传统资源内部寻找超越动力，以“借古开今”的创造方式和“浑厚华滋”的精神追求，为山水画的古典形态向现代形态的转化树立了光辉典范。在14日举行的媒体见面会上，中央美术学院教授薛永年说：“黄宾虹的山水画不是只画眼前的风景，他把局部的风景看成是大自然的整体，这个整体就是宇宙、是我们生存的空间，是跟我们的生命息息相通的。所以他即使画一个小景也要画出大气象，画出天地之大美。”

吴为山《天外莲花第一峰——黄宾虹象》

   进入展厅首先看到的是吴为山的雕塑作品《天外莲花第一峰——黄宾虹象》、靳尚谊的油画《晚年黄宾虹》及吴山明中国画《造化为师》，这三件作品也拉开了此次展览的序幕，通过人物形象的塑造感受黄宾虹的风骨精神与学者风范。

   值得关注的是，此次展览中还有一件多媒体形态的当代艺术作品——申凡的装置《山水·纪念黄宾虹》。据介绍，此件立体扇形霓虹声光装置由多根霓虹灯管组成，以古琴音乐的音频控制霓虹灯管的运行，作品中，山水因光而生，光由时间而定，音乐为山水而起，与光和谐。以一种现代形式向山水画大师黄宾虹致敬。

   展览还得到了海外默斋基金会的大力支持，所借展的《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面，为黄宾虹艺术研究提供了弥足珍贵的第一手资料。据了解，默斋基金会为已故收藏家曹仲英后代所创立，作为一个慈善家庭基金会，更致力于支持传统中国书画领域的研究和教育项目。

黄宾虹《粉岭大墟浦》笔线顺序图

   本次特展以“纪念”和“解读”为主旨，汇集馆藏黄宾虹精品150余件，包括中国画、油画、雕塑、装置等作品等，与近几年的黄宾虹艺术展相比，此次展览虽然规模不大，作品数量也不算太多，却力求小而精、深而透、新而活，中国美术馆副馆长谢小凡表示：“这一考量旨在突出作品的光环，减少烘托气氛。并且在‘藏品是要拿出来和观众见面’的指导思想下，搭建一个让专家学者帮助我们‘活化’起来的平台，通过藏品‘活化’这一思路起到美术教育的作用。”

   策展人邓锋介绍，此次特展以一种直观的展览方式和层层解析的比较观照，力图真正走进黄宾虹的山水世界，尤其是其氤氲浑融的笔墨意象。希望他的艺术成就获得更为广泛和深入的认知，同时延续其对传统民族文化精神的继承与转化之路。