张道兴，有一个绰号叫“张老道”，由此可知他的散淡。好像什么都不在乎的，随意中得了大自在。但道者，表面看是无为，其实乃是顺应自然，水到渠成，到达了一个自在的境界。

   张道兴的作品风格鲜明，自成一家。在点、线、面、色的完美结合中，重现着一种新的抒情方式和审美价值。在长期的艺术实践中，张道兴形成了自己的创作方式与笔墨特点，在艺术表现中体现了鲜明的个性，他笔酣墨舞地自由驱动笔墨和色彩，那么随意似的搭配，居然构成了以笔墨意韵为主要美感的艺术效果。

   我尤其欣赏他的人物画作，从作品中，可以看出他有意识的吸收魏碑风格的用笔，书画同源，在画中引进书法，其实也不奇怪；但这里他把这种拙朴的碑体风格与宋元山水画的皴法结合起来，从中领会人物画线条及点与面的力度，以及拙厚的生涩韵味的强调，从而形成了他方峻凌厉的艺术风格。他的人物，线条极富表现性，绵长柔韧，却又朴拙厚重、内聚外放。

   每个画家在用笔时，各有自己的习惯，这是长期艺术实践中形成的习惯，也是他的艺术领悟。张道兴喜用方笔及侧锋，如此运笔，使他的线条极具节奏感，他还喜欢加入“斧劈”般的皴法，点、线、面、色，因此能较好结合，于人物的造型与气氛渲染上，十分有说服力。有时墨的铺垫与强调，也可以形成跳跃的动感，而艺术形象更加有张力，于是在讲法度与笔墨的前提下，便见出灵动，不因拘束而板滞，反能够获得自由。

   张道兴的艺术得益于对金农和吴昌硕的体会，其实就是对从头到尾贯以方笔的艺术顿悟，因为如此，他一方面浑厚老辣，一方面又舒展空灵。厚拙质朴与夭矫空灵，是截然不同的两种风格，一般人得一已不得了，要把两者融在一起，弄不好时，或者顾此失彼，但如果兼融呢？就必然别开生面。

   张道兴这些年来，他不断地在艺术上努力，其实无非做两件事而已。其一是改变笔法，变圆为方，变中锋为侧锋；其二是调整色彩，入俗出俗。这都不是很容易做的事儿。其一所得到的成就，我上面已有涉及，这篇短文不想再展开；那么，说其二，他这里大胆地从民间艺术去考察，民间艺术的艺术样式，大胆泼辣，几乎没有什么不可能的，我们只有惊叹其大俗大雅了。

   如红黄蓝绿，大块着色，直接入画，中间很少过渡色，可是很美。张道兴所着重考虑的不仅仅是如何化俗为雅的问题，其实艺术上没有俗雅之分，不过是以彼非此的一种相轻而已，关键是适度，把民间艺术的手法用于国画，当然还是这个是否适度的问题了。

   或者张道兴更看重的是分寸的把握，如这幅牧女图，明眼人可以看出他对民间艺术的积极化用，故颇有民间的趣味。可是在用色上，他却不泼辣，点到为止，这就是分寸了。

   趣味是民间的，风格却是国画，浓淡的处理，主次的安排，厚朴与轻灵，都恰到妙处，怎不令人叹绝？