对人生，画家喻红有自己的体会，她说，我觉得人生总体是悲观的。你去看生命里有趣的东西多还是无聊的东西多，可能是一半一半，甚至无聊的更多些。但如果你天天去看这个，不肯接受，你就没法活了。就好像要交罚单，你死活不交，最后只能自己倒霉。喻红的油画就是表现自己的人生观，她是这么的执意。

   我认识喻红的艺术，乃是从认识她的黄金色这一系列的画作开始的，此系列画作于2007年，画面均以“金黄色”为背景，似乎是借鉴中国古代或以西方文艺复兴时期天顶画的结构来进行创作，在表现上，也改变了以往我们观看的方式，而是以“天顶画”的形式与观众进行对话。我们或者因此惊诧于喻红艺术上对传统的突破，这绝不仅仅是挑战传统的观看的方式而已。 

   喻红的作品，其实所切入的是当下人们所争议的传统与现代的纠葛。喻红试图跨越不同文化的藩篱、穿越古今的时空，重新解读经典中对于当今社会隐喻的部分。但她不是夸大不同的差异性，更非标新立异，而是在直面生活带来的变化中，考虑与尝试着将生活恰到好处地呈现出来。她不把自己置身世外，而当自己是个中人，沉浮，或者有所思索。喻红一直就是以这样的姿态让艺术从属于生活，从身边的变化去观望整个社会，这里不乏女性特有的细腻，她的心其实不冷，仍涌动青春的热血，因此也延续着对年轻人关注的热情。

   “黄金”者何？不仅仅指艺术上的黄金分割，与“金黄色”背景，当然在作品中，这也是她所要强调的一种艺术效果，但这只是形式上的语言，我想她有更深刻的喻意形象，我们何妨把这看成是一个生存的背景，即指向于当下，当金钱、名利诱惑我们攀登通往“理想国”的“天梯”时，这是物欲与利欲充斥的当下的现实，似乎无从逃离，喻红把它命名为“金色天景”。但更主要的，乃是此时她创作的所有的作品都需要仰视欣赏。

   从平视到仰视的变化，不仅仅是欣赏角度与习惯的改变，其实它最大改变的还是观众和画作、艺术家之间的关系。她希望观众抬头观看，而画中人物也俯视观众，这样的对照能“重拾绘画在过去时代的荣耀”。

   这些命名为“时间内外”的作品中，她展示了人们在快速发展的社会中，对世界、生命、伦理、发展等事物的不确定性的疑问。或探讨人类与文明的关系，或表现人从生到死，从无知到有知，从得到失的处境。

   这棵树乃人生，似乎也可以视为时间，形形色色的人们生活在枝枝杈杈上，各有各的活法，生活原本即是多姿多彩的，而每个人其实都是物质的奴隶，种种的表现，藏着十分令人悲哀的沉重。而在“天梯”上拥上拥下，也有被残酷地挤兑出局的，画家或者不无怜悯之心，但哀悯不过其一；其二呢应该说还能引发了我们关于人生的深思。