《一带一路之歌》

   雕塑属于人类社会的一门古老艺术。人类最初为了制作工具，在对石头、木头、骨头、泥等材质的加工过程中，已经出现了最早的雕塑。慢慢地，人类开始在岩石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上创造了许多浮雕作品。随着人类思维与能力的进一步发展，开始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、装饰等具有独立意义的雕塑艺术就出现了。雕塑艺术与人的生活之关系密切超过了其它所有的艺术品，这决定了雕塑艺术品与人类之间相伴的和谐与美感。

   虽然中国有着悠久的雕塑艺术，但由于传统的欣赏习惯，使得人们对书画、玉器、陶器等的收藏较为重视，而对雕塑艺术的认识与需求不足。其原因在于：我国古代的书画家一般都是文人、士大夫，這些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的追捧和重视；而瓷器和玉器为皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认同。而古代的建筑、雕塑等造型家，在中国传统观念里被视同“匠人”，地位低下，得不到主流社会的尊重，被史籍记载下来的很少，其作品也难以登大雅之堂。

   在当今社会中，由于中国传统的文化欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的选择局限，导致人们对雕塑艺术的认识和需求不足。因此在收藏市场中，雕塑艺术品一直未得到重视，未能与绘画艺术相提并论，流通数量很少，价格也偏低。

   近日雕塑作品《一带一路之歌》现身博鳌亚洲论坛，作为最热的艺术新闻引发市场热论，多家拍卖行在春拍将推出雕塑拍品的消息也吸引收藏者的关注。有多年书画收藏经验的江先生也准备在春拍入手购买第一件雕塑，作为书画藏品的“配套装饰”。“不少收藏者都是把雕塑和其他艺术品‘搭配收藏’的。”

   业内人士表示，这正反映了雕塑的装饰性而不是强调其升值潜力，“建议收藏者们在选择材质、题材、作者的同时，也考虑雕塑与空间的关系，让雕塑的收藏‘活’起来。”

   “有时候想不通，同样是人类的精神创作，为何画出来的有可能值几千万元，雕塑最多就只能是几十万元呢？”从事艺术策划的孙先生百思不得其解，“或许只能说是市场、投资决定的。如果艺术市场没有投资价值，全是消费，艺术品价格可能会均衡很多。”

   不过，业内人士陈绮雯认为艺术品都是独立的个体，不能拿两件不同的作品做对比：“如果非要拿品类对比，虽然架上绘画整体比较昂贵，但是雕塑总体价格并不一定比油画低，而与更小众的版画、水彩比，雕塑的整体价格还是有优势的。”

   她多次接触雕塑的买家，了解到购买雕塑的人大多目的并不是投资，而是摆设：“大部分不是行家，而是收藏者，而且资金实力较强，不在乎升值，目的或者想拿来与家中的欧式家具搭配，或者为了与油画相映生辉，或者在自己的藏品展览中作为点缀。”

   在策展人、艺术评论人李耀看来，雕塑是一个有很长脉络的艺术形式，在广州市场上的占有率虽然远不能与书画、油画比，但是公众的认知度日渐提高，公众的审美水平和接受程度也比以往有明显变化：“无论是大的城市规划中的雕塑配置，还是小的会所、楼盘里使用作为空间装饰的雕塑艺术品，都比以往获得了更多的关注和喜爱。”在他的朋友圈中，除了科班出身的雕塑家，从事陶瓷、木雕、金属铸造的艺人们形成了一个相对固定的雕塑流通圈子：“他们往往都对某种材质有所迷恋，或者有某种审美上的偏好。”

   郑先生曾就读于美术学院的陶艺专业，所以以雕塑作为自己进入收藏市场的切入口。“虽然雕塑在艺术门类中属于小众，收藏的、喜欢的人都不多，市场价值相对中国画和油画较弱，但是由古至今，都有收藏雕塑的习惯，比如古代的木雕、玉雕，现代的西方雕塑。”不过，一开始收藏，受到资金的限制，他并没有“一步登天”，而是从本土的当代雕塑开始收藏，并分成学院派雕塑和民间雕塑两方面。他对这样的收藏策略胸有成竹：“学院派比较有升值的保障，而民间的又符合我的一些审美趣味。”

   除了雕塑外，他也收藏一部分国画和油画，作为收藏的配置，理由是国画市场最为火爆，方便流通，雕塑、书画、油画三种流通性不同的板块可以形成互补的关系。在选择作品时，他坚持以陈设作为选择标准：“我们不是资深藏家，所以从考虑美化生活入手，这样藏品既可以欣赏，又可以升值。”目前，他正在逐渐把自己初期收藏的藏品进行“升级换代”：“早期喜欢直观的画面视觉效果，追求写实作品，现在开始向抽象的艺术品靠拢。”他认为，有好的创意一样是值得收藏的艺术品。

   不过目前大多数雕塑收藏者还是偏爱传统，传统的材质如铜、汉白玉，传统的题材如人物、动物，传统的手法如写实、具象，而对于抽象的、使用了特殊材料的还是不太能接受。李耀认为，以广州为中心的广东艺术市场向来偏重传统题材、传统材质，所以广东的实验性艺术也难有大发展、大繁荣。

珠海渔女

   另外，目前雕塑的收藏也更倾向于追捧传统名家，而且大多数会追捧某个名家或某一类风格，并进行系列收藏。“雕塑是一种非常有个性的创作，不同的作者风格差异很大，不一定会兼容，如果放置在一起可能会不协调甚至产生冲突。”陈绮雯认为，这与拍卖行的引导有一定的关系：“所以作为艺术机构也要拓宽自己的认识和接受范围，去引导收藏者理解更新、更多的艺术形式。”

   她建议，收藏雕塑要注意材质、题材、数量、作者之外，还要关注其装饰性，只有在合适的空间进行展示，才能让雕塑收藏“活”起来。而李耀还强调鉴赏一件雕塑的时候要领会其艺术精神，即作品有没有跟当代思想产生关系，其次艺术语言有没有独创性，三是技术上是否已经做到位。

   随着雕塑艺术品在国外受到追捧，国际价格日益攀升的带动，不少投资者开始关注中国的雕塑艺术品，大量低价收购雕塑作品。从投资角度看，目前的艺术品拍卖市场中，绘画领域已经接近饱和，雕塑市场的冷僻和低价位形成了一定的市场空间和发展机会，雕塑已经增长过的幅度相比不大，容易介入。一些私人投资机构已经开始着手对中国雕塑进行系统性的收藏购买。

   近两年内地艺术品市场的大幅调整主要针对前几年涨幅过大的中国书画的市场，而对一直平稳发展的雕塑艺术品市场影响并不大。因此，雕塑艺术品有可能成为内地艺术品市场上的新的收藏与投资的热点。