说起当代著名潮籍画家，几乎不胜枚举，他们在各自的艺术世界里都取得了或多或少的成就。但能在当代中国画坛上享盛名，并荣膺“艺术大师”美誉的，却不是很多，这不多中就有苏石风先生。

   说起来，由于长期旅居上海，石风先生在家乡的知名度似乎不是十分高；可是在上海，这却是一位得到过“艺坛狮魂”（柯灵语）刘海粟先生推崇的盛名的艺术大师。上海交通大学的郭舒权先生曾撰文评价说：“苏石风先生从事艺术六十多年，他达到了艺术的一个又一个高峰。……六十年代（上世纪），他的大名就被列入苏联大百科全书。1983年被列入《中国大百科全书戏曲.曲艺》卷，是我国唯一健在的获此殊荣的戏曲舞台美术权威。”苏石风先生以自己出色的艺术成就，奠定了他艺坛的地位，成了潮人当之无愧的骄傲。

舞台美术作品《白蛇传》

   出生于1921年的苏石风先生，是饮韩江水长大的。潮汕平原的旖旎风光、秀美景色，南中国海的波光涛影、风帆渔歌，深深地留在他的记忆中，而独具魅力的深厚潮汕文化，更是已经深植在他的心中，并融化于其血液里。虽然他很早就离开家乡，1939年即就读于艺术大师刘海粟所创办的上海美术专科学校，与程十发先生同窗，师承关良教授研习西洋画，后又长期在上海工作，任中国舞台美术学会副会长、上海舞台美术学会会长。但阔别家乡多年的他，心中的潮汕情结，却始终浓郁，而且弥老弥烈。

舞台美术作品《红楼梦》

   上世纪六十年代初，热心潮剧的吴南生同志，有感于当时的潮剧舞美设计仍是一片空白，就找到石风先生，希望他能够帮忙。吴南生的请求，立即在他心中引发了共鸣，他毫不犹豫地把自己的得意高足管善裕推荐给了吴南生。几十年倥偬岁月，历史证明，当年石风先生眼力的准确。管善裕并没有辜负老师的期望，从无到有，从小到大，管善裕不但开创了潮剧舞美的新纪元，使潮剧舞台焕发光彩，频频获奖，而且培养了不少潮剧的舞美人才。说起石风老师，已是广东潮剧院名誉院长、国家一级舞台美术设计师的管善裕，依然充满着感激之情，他说苏老是他事业的伯乐，更是他舞美艺术的引路人。他饱含深情说：“石风老师将中国画的美学原理与艺术形式渗透到舞台设计中，与传统戏曲表演形式和谐统一，浑然一体，具有独特的东方神韵，影响了整整一代人。”这是行内人对石风先生舞美设计艺术的评价。其实，石风先生舞美艺术的成功，更大程度是得益于其精湛的东西方画的艺术造诣，以及不断创新的艺术精神。

绘画作品《夜吟》

   当然，说到石风先生的家乡情结，似乎远远不止于以上所说，还可以提及如下之事：若干年前，八旬开外的人了，他仍然坚持每年都要回来，并一定要到处看看，家乡的山水、花木、人物，甚至云彩、风帆，他都说百看不厌，常常一住就是十天半月，或者更长的时间，每回总是恋恋不舍地离开。今年他已是八十七岁了，回来显然已不太可能了，但据家人说，他依然关心着家乡的建设，并不断地唠叨着说，什么时候他还想回来瞧瞧。每回绘事完毕，他更是一定要拿出那方宝贝的印章来钤，细细辨认，印章上的篆文是：“韩江边人”四个字。顿时，浓浓的乡思漾漾乎似已弥满了整个的画面，融进了他的艺术创作之中。

舞台美术作品《孔雀东南飞》

绘画作品《白鹭》

   无论舞美设计，抑或绘画，石风先生都取得了骄人的成绩，但他从没有满意过，他说：“我只是一个平凡的小人物。”但这“小人物”可并不平凡，一生都在美的世界里游弋，都在追求真善美的深刻意义。观他近日推出的《苏石风画集》，我们可以清晰地看到他艺术的轨迹。早年学习的西洋技巧，他很好地融汇于传统的国画创作中，从而使作品呈现了一种具强烈现代感的别开生面的画风，予人以一份习习清风似的新鲜的冲击。他的画雅淡。恽寿平说：“（作画）为浓厚易，为浅淡难。”石风先生似深得其旨，虽学西画却巧于敷色，画求淡不求浓，但淡而能雅，淡而蕴丰腴之味，隽永之美已尽在淡笔中了。白石翁说：“作画妙在似与非似之间”，石风先生笔下人物、花鸟、动物，寥寥数笔，已传神阿堵。难得的，画作布满了盎然的生活情趣，或憨掬，或顽劣，一颦一笑，无不透出蓬勃的生气，由此可见出石风先生其实是怎样的热爱生活至情至性的人。

   石风先生已近耄耋之年了，但熟悉他者，仍可经常听到他如此说，“我不追求画能卖多少钱，价值由后人评。我还要继续努力，经常寻找新的角度，更好地借助国画表现我的艺术追求。”说得好，这才是一位真正艺术大师纯真的艺术境界。